To se zove freska. Iz istorije fresko slikarstva. Miholjskog Zlatokupolnog manastira

Freska Freska

(od italijanskog fresco, bukvalno - svježe), tehnika slikanja bojama (na čistoj ili krečnoj vodi) na svježem, vlažnom gipsu, koji kada se osuši stvara tanak prozirni film kalcijum karbonata, fiksira boje i pravi fresku. izdržljiv; Freskom se naziva i rad napravljen ovom tehnikom. Freska, koja vam omogućava stvaranje monumentalnih kompozicija organski povezanih s arhitekturom, jedna je od glavnih tehnika zidnog slikarstva. Gipsani prajmer za freske obično se nanosi u više slojeva i sastoji se od gašenog kreča, mineralnih punila (kvarcni pijesak, krečnjak u prahu, drobljena cigla ili keramika); ponekad se u tlo uključuju organski dodaci (slama, konoplja, lan, itd.). Punila štite žbuku od pucanja. Za freske se koriste boje koje ne ulaze u hemijska jedinjenja sa vapnom. Paleta freske je prilično suzdržana; Koriste se uglavnom prirodni zemljani pigmenti (oker, umber), kao i mars, plavi i zeleni kobalt i dr., a rjeđe boje bakra (kupusni kupus i dr.). Biljne boje (indigo i kormorani), cinober, plave, a ponekad i crne boje nanose se ljepilom na već osušeni gips. Freska vam omogućava da koristite tonove u njihovoj punoj snazi, ali prilikom sušenja boje jako blijede. Zastakljivanje ima važnu ulogu u fresci, ali sa velikim brojem šarenih slojeva boja slabi i blijedi. Osim same freske, od davnina je poznato i slikarstvo na suvom malteru (a secco).

Freske su već bile uobičajene u egejskoj umjetnosti (2. milenijum prije Krista); Postigao je veliki rast u antičkoj umjetničkoj kulturi, gdje su korišćeni višeslojni polirani prajmeri sa dodatkom mramorne prašine. Od prvih stoljeća naše ere, slike bliske freskama nastajale su među narodima Istoka (u Indiji, Centralnoj Aziji itd.). Drevni majstori su fresku dovršili suvo temperom. Ova tehnika bila je karakteristična i za srednjovekovne freske koje su se razvile u umetnosti Vizantije, antičke Rusije, Gruzije, Srbije, Bugarske, Italije, Francuske, Nemačke i drugih evropskih zemalja. Umjetnost freske doživjela je novi procvat u stvaralaštvu talijanskih majstora renesanse (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo i dr.). Od 16. veka u Italiji, "čista" freska ("buon fresco") bez upotrebe tempera; Gornji sloj zemlje (intonaco) u ovoj vrsti freske nanosio se samo na površinu koju je slikar očekivao da završi prije nego što se osuši. Tradicija fresaka kasnije je zaživjela u dekorativnom slikarstvu 17.-18. stoljeća. U 19. vijeku Fresci su pristupili nazarenci u Njemačkoj, kao i pojedini predstavnici „modernizma“ (F. Hodler u Švicarskoj i drugi). Mnogi progresivni umjetnici 20. stoljeća rade u tehnici fresaka. (A. Borgonzoni u Italiji, D. Rivera u Meksiku, itd.).

U SSSR-u su značajan doprinos popularizaciji fresaka dali V. A. Favorsky, L. A. Bruni, N. M. Chernyshev i drugi.

Michelangelo. "Delfska sibila" Fragment slika na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. 1508 - 1512.

književnost: G. Schmid, Tehnika antičkih fresaka i enkaustičkog slikarstva, (prijevod s njemačkog, M.). 1934; P. Baudouin, Tehnika fresko slikarstva, (prevod s francuskog, M.), 1938; N. M. Černišev, Umetnost fresaka u drevnoj Rusiji, M., 1954; Filatov V., O istoriji tehnika zidnog slikarstva u Rusiji, u zbirci: Staroruska umetnost Umetnička kultura Pskova, M., 1966; V. N. Lazarev, Stari ruski mozaici i freske 11-16 veka, M, 1973; V. Lebedeva, Sovjetska monumentalna umjetnost šezdesetih, M., 1973.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

freska

(sa italijanske freske - svježe, sirovo), pogled monumentalno slikarstvo. Boje se nanose direktno na površinu zida, plafona, trezor. Površina koju zauzima freska i njen sastav zavise od arhitektonskih oblika građevine. Obično su interijeri ukrašeni freskama; na fasadama zgrada, gdje mogu biti izložene štetnom utjecaju vlage, postavljaju se znatno rjeđe. Freska obuhvata nekoliko tehnika: slikanje vodenim bojama i na mokrom (al fresco) i na suvom malteru (a secco); slikanje krečno-kazeinskim i tempera bojama.

Freska je jedna od najstarijih slikarskih tehnika. Njena prava remek-dela su slike drevnih egipatskih grobnica u Medumu, Beni Hasanu i Tebi, palate Knosos na ostrvu Krit (2. milenijum pre nove ere) i slike kuća u Pompeji(2. vek pne – 1. vek nove ere). IN ranohrišćanske umjetnosti(zidne slike katakombi), u srednjem vijeku freska postaje jedna od vodećih vrsta slikarstva. Freske su se široko koristile za ukrašavanje hramova (u manjoj mjeri i svjetovnih zgrada) iu istočnoj i zapadnoj Evropi. Njihovo postavljanje na zidove, svodove i noseće stubove hrama pratilo je jasan obrazac i bilo je povezano sa simbolikom hrama. Vizantijske freske Nerezi (Crkva Sv. Pantelejmona, 1164, Grčka), Mileševo ​​(Srbija, oko 1245), slike su svjetski poznate Feofan Grk u crkvi Preobraženja u Novgorodu (1378), Andrej Rubleva u Uspenskoj katedrali u Vladimiru (1408.), Dionizije u katedrali manastira Ferapontov (1502-03) u Vologdskoj oblasti, slike iz 17. veka. u crkvama Jaroslavlja. U zapadnoj Evropi fresko slikarstvo je procvjetalo romanička umjetnost(slike u crkvama Santa Maria i San Clemente u Taulu, San Isidro u Leonu, Španija; Berze-la-Ville, Francuska; sve - 12. vek). U doba gotike nastajale su i freske na svjetovne teme (slike Papske palate u Avinjonu, Francuska, 14. vijek).
U eri Renesansa U fresci su napravljena inovativna otkrića [slike Giotto u kapeli Scrovegni (del Arena), Padova, 14. vek]. Sve više se stvaraju freske sa svjetovnim i mitološkim temama (slike braće P. i A. Lorenzetti u Palazzo Publico u Sieni, 1337-39; A. Mantegna u "Camera degli Sposi" u zamku San Giorgio, 1474; Raphael u Vatikanskoj palati, 1509-14; G.B. Rosso i F. Primaticcio u palati Fontainebleau, 1530-40-e). Najviša dostignuća vezana su i za crkvenu umjetnost (slike Piero della Francesca u crkvi San Francesco u Arezzu, 1452-66; Michelangelo u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, 1508-41; "Posljednja večera" Leonardo da Vinci u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu, 1495-98). U eri barok posebna pažnja posvećena je slikama abažuri, gdje uz pomoć iluzionističkih tehnika, jak uglovi stvoren je efekat prodora naviše, otvaranja nebesa i brzog uspona svetaca. Freske 18. vijeka prvenstveno su dekorativne prirode (J.B. Tiepolo). U eri klasicizam Imitacija motiva sa slika drevnih Pompeja postaje moderna. Freska je stekla novu popularnost u to doba moderno.

iz italijanskog freska – svježa, sirova), vrsta monumentalnog slikarstva. Boje se nanose direktno na površinu zida, plafona, svoda. Površina koju zauzima freska i njen sastav zavise od arhitektonskih oblika građevine. Obično su interijeri ukrašeni freskama; na fasadama zgrada, gdje mogu biti izložene štetnoj vlazi, postavljaju se znatno rjeđe. Freska obuhvata nekoliko tehnika: slikanje vodenim bojama i na mokrom (al fresco) i na suvom malteru (a secco); slikanje krečno-kazeinskim i tempera bojama.

Freska je jedna od najstarijih slikarskih tehnika. Njena prava remek-dela su slike drevnih egipatskih grobnica u Medumu, Beni-Hasanu i Tebi, palate Knosos na ostrvu Krit (2. milenijum pre nove ere), slike kuća u Pompejima (2. vek pne - 1. vek nove ere). U ranokršćanskoj umjetnosti (zidne slike katakombi), u srednjem vijeku, freska je postala jedna od vodećih vrsta slikarstva. Freske su se široko koristile za ukrašavanje hramova (u manjoj mjeri, svjetovnih zgrada) iu istočnoj i zapadnoj Evropi. Njihovo postavljanje na zidove, svodove i potporne stubove hrama pratilo je jasan obrazac i bilo je povezano sa simbolikom hrama. Svjetski poznate su vizantijske freske Nerezi (Crkva Sv. Pantelejmona, 1164., Grčka), Milešev (Srbija, oko 1245.), slike Teofana Grka u crkvi Preobraženja Gospodnjeg u Novgorodu (1378.), Andreja Rubljova u Uspenska katedrala u Vladimiru (1408), Dionisije u katedrali Ferapontovskog manastira (1502–03) u Vologdskoj oblasti, slike 17. veka. u crkvama Jaroslavlja. U zapadnoj Evropi fresko slikarstvo je cvetalo u romaničkoj umetnosti (slike u crkvama Santa Maria i San Clemente u Taulu, San Isidro u Leonu, Španija; Berze-la-Ville, Francuska; sve - 12. vek). U doba gotike nastajale su i freske na svjetovne teme (slike Papske palate u Avinjonu, Francuska, 14. vijek).

Tokom renesanse, u freskama su napravljena inovativna otkrića [Giottoove slike u kapeli Scrovegni (del Arena), Padova, 14. vek]. Sve više se stvaraju freske na svjetovne i mitološke teme (slike braće P. i A. Lorenzetti u Palazzo Publico u Sieni, 1337–39; A. Mantegna u “Camera degli Sposi” u zamku San Giorgio, 1474. ; Raphael u vatikanskoj palači, 1509–14; G.B. Rosso i F. Primaticcio u palači Fontainebleau, 1530–40. Najviša dostignuća vezuju se i za crkvenu umjetnost (slike Piera della Francesca u crkvi San Francesco u Arezzu, 1452–66; Michelangelo u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, 1508–41; “Posljednja večera” Leonarda da Vincija u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu, 1495–98). U doba baroka posebna se pažnja poklanjala slikanju abažura, gdje se uz pomoć iluzionističkih tehnika i jakih uglova stvarao efekat proboja prema gore, otvaranja nebesa i brzog uzletanja figura svetaca. Freske 18. vijeka pretežno su dekorativne prirode (G.B. Tiepolo). U eri klasicizma, oponašanje motiva slika drevnih Pompeja postalo je moderno. Freska je stekla novu popularnost u eri secesije.

Film koji fresku čini postojanom.

Trenutno se termin „freska“ može koristiti za bilo koje zidno slikarstvo, bez obzira na njegovu tehniku ​​(secco, tempera, ulje na platnu, akrilna boja, itd.). Za označavanje direktne tehnike freske, naziv " buon fresco"ili "čista freska". Ovaj termin se prvi put pojavio u raspravi italijanskog umjetnika Cennina Cenninija (). Ponekad se temperom slikaju na već osušenoj fresci.

Priča

Tačan datum nastanka fresaka nije poznat, ali već u periodu egejske kulture (2. milenijum pre nove ere) fresko slikarstvo je postalo široko rasprostranjeno. Radilo se o slikanju bojama, gdje je kao vezivo korišteno ljepilo ili kazein, a sama tehnika je bila bliska “a secco”. Dostupnost sirovina (kreč, pijesak, obojeni minerali), relativna jednostavnost slikarskih tehnika, kao i trajnost radova doveli su do velike popularnosti fresko slikarstva u antičkom svijetu. U kršćanskoj umjetnosti freska je postala omiljeni način ukrašavanja unutrašnjih i (rjeđe) vanjskih zidova kamenog hrama.

Byzantium

Pravila drevnog vizantijskog fresko slikarstva opisana su u “Erminia Dionysius Furnoagrafiot” ikonopisca Dionisija (XVII vek). Razmjera zidnih slika izvedenih u Vizantiji zahtijevala je povećanje vremena rada uz korištenje svježeg maltera. Broj slojeva žbuke smanjen je na dva, umjesto drobljenog mramora u otopinu je uvedena slama za donje slojeve, a lan ili kudelja za gornje slojeve, koji su dobro zadržavali vlagu. Držanje gašenog vapna za rastvor na vazduhu određeno vreme je pomoglo da se izbegnu pukotine. Gornji sloj maltera je odmah nanesen na celu površinu koju treba farbati. Najraniji primjer vizantijskog fresko slikarstva (500-850. n.e.) preživio je u rimskoj crkvi Santa Maria. Površina ove slike je polirana na isti način kao i na starorimskim freskama, a kasniji bizantski umjetnici napustili su ovu tehniku.

Drevna Rus'. Rusija

U početku su se staroruski slikari pridržavali fresko tehnike usvojene u Vizantiji. Gips (gesso) nanesen na zid bio je pogodan za pisanje na mokrim površinama nekoliko dana. Ova okolnost je omogućila da se rješenje odmah nanese na cijelo područje namijenjeno za farbanje. Kasnije se recept za geso promenio: 1599. godine, episkop Nektarije, grčki umetnik koji je ostao da živi u Rusiji, u svom priručniku „Tipik” savetuje da se ne ostavlja zemlja na zidu „bez pisanja” za noć ili čak za ručak. break. Kreč za geso intenzivno je ispran vodom kako bi se uklonio hidrat kalcijum oksida (tzv. „emčuga“), koji je, pojavljujući se na gotovoj fresci, nepovratno pokvario sliku. Ovim tretmanom smanjena je sposobnost vapna da fiksira boje, a samim tim i vrijeme za pisanje na mokroj boji. Sličan sistem za pripremu kreča opisan je u Palominovom radu na fresko tehnici. Stare ruske zidne slike su uvijek bile upotpunjene suhim bojama, gdje su vezivo bilo žumance ili biljna ljepila. Kasnije je slikarstvo u potpunosti rađeno jajčanim temperama, koje su od 18. stoljeća zamijenjene uljanim bojama koje su bile potpuno neprikladne za zidno slikarstvo.

Italian fresco

Magistar istorije Isaka (pripisuje se Giottu). Isak blagosilja Jakova. Fragment freske. Assisi. Crkva San Francesco, gornja crkva. UREDU. 1295

Italijansko zidno slikarstvo, kao i sve likovne umetnosti, dugo je pratilo vizantijske uzore, da bi tek krajem 13. veka počelo da se osamostaljuje.

Tehniku ​​čiste freske prvi je opisao 1447. Cennino Cennini. Jedan od prvih ciklusa izvedenih u ovoj tehnici, istoričari umetnosti smatraju scene sa Isakom u crkvi San Frančesko u Asizu (oko 1295.), koje su ranije pripisivane nepoznatom majstoru, kasnije su postale pripisivane kao delo Đota. Tehnika čiste freske je inferiornija u brzini u odnosu na secco slikarstvo, ali je nadmašuje u bogatstvu nijansi boja, jer se boje nanesene na mokri gips prilično brzo fiksiraju; umjetnik ima priliku slikati glazurama bez straha da će zamagliti već naneseni sloj boje. U poređenju sa seccom, sirovo farbanje je mnogo izdržljivije. Nedostaci fresaka su relativno mali broj boja poznatih u doba starih majstora koje su bile pogodne za ovu vrstu slikarstva.

Nakon donošenja konačne odluke o kompoziciji slike i kompletiranja skice, napravljen je karton. Crtež na njemu je u svim detaljima reproducirao umjetnikov plan u mjerilu buduće slike. Za velike veličine slika, površina je podijeljena na dijelove - dnevne norme, u Italiji se zovu jornats. Podjela je izvršena po konturama detalja kompozicije, često u području ​ Konture su prenesene na pripremni sloj gipsa ili korištenjem isječenih komada kartona, ili za očuvanje kartona pomoću paus papira uklonjenog sa njega i preko njega nanesene mrežice. Dizajn je nanošen barutom kroz ubode u paus papiru u prahu drvenog uglja, oker praha ili presovanjem. Linije preliminarnog crteža najčešće su pojačane sangviničkim. Na crtež je nanet sloj krečne žbuke, počevši od vrha zida, kako bi se izbeglo kapanje i prskanje rastvora sa donjeg dela slike, intonako, potpisao je u roku od jednog dana. Debljina intonaka nanesenog preko tri donja pripremna sloja gipsa varirala je od 3 do 5 milimetara. Prema Cenninijevom opisu, intonaco se nanosio na gips navlažen vodom i pažljivo zaglađen.

Rad na mokroj žbuci, takozvanom „zrelom malteru“, koji se stvrdnjava za deset minuta, prilično je radno intenzivan i zahtijeva vještinu i iskustvo: čim četka, koja je prije lako klizila, počne da „drlja“ podlogu i „razmazati“ boju, farbanje se zaustavlja, jer sloj boje više neće prodrijeti duboko u podlogu i neće prianjati. Sloj maltera koji ostane neispisan se reže koso prema van, a novi deo se malteriše na prethodni sloj. U fresko slikarstvu moguće su samo manje korekcije, koje se ne mogu prepraviti: loša mjesta se jednostavno ruše i proces slikanja se ponavlja. Pri početku rada umjetnik mora zamisliti kakve će boje koje je koristio postati nakon konačnog sušenja (nakon 7 - 10 dana). Obično su jako posvijetljene, a da bi se razumjelo kako će izgledati nakon sušenja, boje se nanose na materijal koji ima jaku upijajuću sposobnost (labav papir, kreda, gips, umber). Tokom dana, umetnik oslikava 3-4 kvadratna metra zida. Detalji su slikani suvom temperom do početka 16. veka. Neke boje (svijetlo zelena i plava) nanesene su na suho, jer je ograničen broj pigmenata bio pogodan za farbanje na mokroj žbuci. Po završetku slikanja, njegova površina je brušena, ponekad polirana nanošenjem otopine sapuna s voskom. Sličnu obradu gipsane površine opisao je Leon Battista Alberti, moguće je da su je stari majstori koristili nakon završetka radova na fresci. Slike umjetnika u rasponu od Giotta do Perugina imaju karakterističnu uglačanu površinu, a kasnije je površina slike postala neravnomjerno sjajna – područja sa slikama lica likova dobila su jači sjaj.

Od početka 16. stoljeća fresko slikarstvo u suhoj temperi gotovo da se nije koristilo, od tog trenutka počinje razdoblje dominacije čistog živopisa ( buon fresco). Na ovaj način radili su svi umjetnici visoke renesanse, uključujući Rafaela, Mikelanđela, a kasnije i Vasarija, Tintoreta, Luku Đordana i Tiepola. Dizajnerske karakteristike zgrada podignutih u to vrijeme dovele su do smanjenja debljine žbuke, a broj nanesenih slojeva smanjen je sa tri na dva. Površina fresko slika postaje mat i hrapava. Sudeći prema priručniku Andrea Pozza, kasnije je površina sloja žbuke posebno granulirana prije početka radova. U doba baroka postalo je popularno korpusno, impasto slikarstvo, a od 18. vijeka freske se ne slikaju vodotopivim vapnom, već kazein-krečnim bojama.

XVIII - XIX vijeka

Slikarstvo kazein-kreča postalo je široko rasprostranjeno izvan Italije - prvenstveno u Njemačkoj i Španiji. U ovoj tehnici su radili Tiepolo (djelimično), Troger, Günther, Azam i Knoller. Period dominacije ove tehnike završio je početkom 19. vijeka.

Bilješke

Književnost

• Černišev N. M. Umjetnost fresaka u Drevnoj Rusiji: Materijali za proučavanje drevnih ruskih fresaka / Umjetnik S. I. Kolemaskin. - M.: Umjetnost, 1954. - 104, str. - 10.000 primeraka.(u prijevodu)
• Metodologija restauracije monumentalnih slika iz arheoloških iskopavanja. Državni muzej Ermitaž. Laboratorija za naučnu restauraciju monumentalnog slikarstva. - Sankt Peterburg, 2002.
• Kiplik D.I. Slikarska tehnika. - M.: Svarog i K, 1998. - ISBN 5-85791-034-4.
• Lentovsky A. M. Tehnologija slikarskih materijala / A. M. Lentovsky. - L.; M.: Umjetnost, 1949. - 220 str. - 5.000 primeraka.

Linkovi

Poznati ansambli

• Crkva Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin u Novgorodu

vidi takođe

Freska - ("freska" - svježa) - tehnika monumentalnog slikarstva vodenim bojama na vlažnom, svježem malteru. Prajmer i fiksirajuća (veziva) supstanca su jedna celina (kreč), tako da se boje ne mrve.

"Poetesa" ili "Sappho". Fragment freske iz Pompeja. 1. vek nove ere

Tehnika fresaka poznata je od davnina. Međutim, površina antičke freske je polirana vrućim voskom (mješavina freske sa slikanjem voštanim bojama - enkaustika). Glavna poteškoća fresko slikarstva je u tome što umjetnik mora započeti i završiti rad istog dana, prije nego se vlažni kreč osuši. Ako su potrebne korekcije, potrebno je izrezati odgovarajući dio sloja vapna i nanijeti novi. Fresko tehnika zahtijeva samouvjerenu ruku, brz rad i potpuno jasnu predstavu o cjelokupnoj kompoziciji u svakom dijelu.
Većina antičkih spomenika monumentalnog slikarstva izvedena je tehnikom freska: zidne slike u Pompejima, u hrišćanskim katakombama, romanička, vizantijska i staroruska umetnost.


Još u antičko doba prozori i zidovi počeli su imati odlučujuću ulogu u unutrašnjosti. Stanovnici drevnih vila velikodušno su ih prekrivali mozaicima ili slikama. Nadaleko je poznat takozvani pompejanski stil fresko slikarstva. Srednjovjekovni interijer zadržava isti trend - luksuz zidnih i podnih dekoracija. Tradicije su se prenosile vekovima, a tokom renesanse, ukrašavanje enterijera freskama postalo je veoma moderno. Za stanove nove ere, kvaliteta ljepote, bogatstva i sjaja postala je važna.
Dovoljno je podsjetiti se na čuvenu spavaću sobu Camero degli Sposi u palači vojvode od Mantove Louisa Gonzage. Glavni ukras ove prostorije je ciklus fresaka velikog ranorenesansnog umjetnika Andrea Mantegne, posvećen prizorima iz života vlasnika palate, vladara Mantove.


A. Mantegna. Oslikavanje plafona "Camera degli Sposi" u zamku San Giorgio. 1474 Mantova. Fragment

Fresko-dekoracija zida dobila je posebno značenje u enterijerima renesansnih palata. Sjaj prostorija nije postignut kroz bogat namještaj, već kroz dekorativnu dekoraciju zidova, stropa i poda. Fresko slikarstvo u modernom enterijeru, privatnom ili javnom, kao dekorativno zidno slikarstvo ili kao skupa slika na zidu, opet je veoma aktuelno, popularno i prestižno.
Tajna nevjerovatnog šarma drevnih fresaka ne može se otkriti. Ali možete sebi dozvoliti radost posjedovanja i razmatranja velike umjetnosti prošlosti, daleke i bliže.
Zapravo, sama freska, nazvana italijanska freska ili "čista freska" ("buon fresco"), prvi put se spominje tek u raspravi Cennino Cennini (1437). „Italijanska freska“ je bliska antičkoj fresci i takođe podseća na opis ove tehnike dat u vizantijskoj „Knjizi Svete Gore“, objavljenoj mnogo kasnije – tek u 18. veku.
Cennini razlikuje samu fresku (slikanje pigmentima rastvorenim u vodi na mokrom malteru) i tehniku ​​„a secco“, koja se spominje iu drugim raspravama (na primjer, u raspravi monaha Teofila). A secco tehnika je slikanje na suvom malteru bojama koje koriste različita veziva (jaja - u tempera slikanju; ulje; lepak; krečna voda). Slikar koristi tehniku ​​“a secco” za finalno retuširanje i za neke boje, poput plave.
Postoji i tehnika koja se zove "mezzo fresco", koja se sastoji od nanošenja sloja boje na još vlažnu ili tek navlaženu podlogu tako da ovaj sloj ne prodre duboko u podlogu. Tehnika fresco-secco podrazumijeva slikanje krečnom vodom na krečnom malteru navlaženom gašenim krečom uz dodatak riječnog pijeska; Broj boja se može povećati dodavanjem kazeina.
Slikanje ljepilom ili kazeinom vrlo je blisko a secco tehnici; Korišćen u antici, nalazi se i u srednjem veku. Ističe se antička tehnika „štuko-lustro“ koja se koristi za prikaz mermernih stubova. Koristi mermernu prašinu pomešanu sa krečom, tehnikom koja podseća na fresku. Freska tehnika je bila posebno popularna u Italiji u 12.-15. veku. na prvi pogled može izgledati kao samo skroman privid mozaika.
Međutim, to nije slučaj, freska ima svoju posebnu specifičnost. Nakon završetka freske, njena površina je pažljivo polirana; ponekad se na njega nanese i polira otopina sapuna koja sadrži vosak. Rimski i vizantijski majstori prekrivali su fresku slojem laka ili voska, što joj je davalo veći sjaj (i Giotto je pribjegavao ovoj tehnici). Broj slojeva žbuke često je prelazio tri, pa čak i sedam.
Fresko slikarstvo dugo zadržava svoju originalnu boju. Ako je zid dobro pripremljen i očišćen od prljavštine, tada se boje mogu uništiti samo pod uticajem vlage i hemijskih supstanci suspendovanih u vazduhu.
Fresko tehnika je vrlo teška, pa mnogi umjetnici preferiraju druge tehnike zidnog slikarstva, posebno kada su fresko umjetnici zaneseni oblicima karakterističnim za uljno slikarstvo, što omogućava brojne korekcije i registracije.
Zaista, umjetnik, koji radi na sirovom gipsu, ne može ni mijenjati originalni projekat niti precizno suditi o šarenim tonovima jer – kao u 16. vijeku. napisao je Vasari - "dok je zid mokar, boja pokazuje da stvar nije ista kao što će biti kada se zid osuši." Boja boja se mijenja kada se zid osuši, a njihov sjaj se povećava. Stoga je već na početku rada potrebno imati paletu „suhih tonova“.
U poređenju sa drugim tehnikama zidnog slikarstva, izvođenje freske traje prilično dugo i podijeljeno je na dane (umjetnik može oslikati 3-4 kvadrata dnevno); „dnevni šavovi“ vidljivi su na mnogim freskama.
Freska predstavlja čitavu eru u razvoju slikarstva.
Freska je tehnika zidnog oslikavanja vodenim bojama koje se nanose na mokri malter u tih nekoliko desetina minuta dok rastvor još nije „stvrdnuo“ i slobodno upija boju. Monumentalisti takvo rješenje nazivaju "zrelim". Morate lako i slobodno slikati po njoj, a što je najvažnije, čim potez četke izgubi glatkoću i počne da se "drlja", boja prestaje da se upija i razmazuje se, kao da "soli" zid, morate završiti posao.
Svejedno, boje se više neće lijepiti, pa je freska jedna od najzahtjevnijih vrsta slikarstva koja zahtijeva najveći kreativni trud i koncentraciju, ali i pruža sate neuporedive radosti. Kada se osuši, na žbuci se formira tanak prozirni film koji fiksira boje, zahvaljujući čemu je freska toliko izdržljiva. Istina, kada se potpuno osuši, svjetlina boje pomalo blijedi. Freska je jedna od glavnih tehnika zidnog slikarstva, stoga je usko povezana sa arhitekturom.
Veličanstvene slike Giotta, Michelangela, Raphaela, Rubleva, Dionisija i drugih poznatih majstora preživjele su do danas. Nažalost, mnoge freske su izgubljene. Među njima su i djela Leonarda da Vincija (1452 - 1519). Briljantan umjetnik i eksperimentator, neprestano je nastojao poboljšati svoju slikarsku tehniku. Međutim, njegov pokušaj da slika uljanim bojama na fresko tlu je bio neuspješan: freska "" u blagovaonici milanskog samostana Santa Maria delle Grazie počela je da se ruši ubrzo nakon nastanka. Uništenje Leonardove velike kreacije dovršeno je nevještim restauracijama i Napoleonovim vojnicima, koji su postavili štalu u blagovaonici.

Giotto di Bondone. "Oplaćanje Hrista." Freska. 1304–06 Chapel del Arena (Scrovegni). Padova

Andrej Rubljov. Anđeoska glava. Fragment freske "Posljednji sud". 1408.

O veličini fresaka može se suditi po delima Mikelanđela. Nedavno je u ličnoj kapeli rimskih papa - Sikstinskoj kapeli izvršena restauracija Mikelanđelovih kolosalnih fresaka "Stvaranje svijeta" i "Posljednji sud". Stanje zidova kapele provjereno je najsavremenijom elektronskom opremom, a korištene su najnaprednije fizičko-hemijske metode za analizu hemijskog sastava boja koje je umjetnik koristio. Restauratori su očistili površinu sloja boje posebnim smjesom i nanijeli sloj akrilnog laka na zaštićenu površinu.

Rafael Santi. Atinska škola

Michelangelo Buonarotti. Stvaranje Adama

Michelangelo Buonarotti. Stvaranje Eve

Michelangelo Buonarotti. Last Judgment.

Od prvih vekova nove ere e. murali bliski freskama nastali su među narodima Istoka (u Indiji, Srednjoj Aziji itd.). Drevni majstori su fresku dovršili suvo temperom. Ova tehnika je bila tipična i za srednjovjekovne freske, koje su razvijene u umjetnosti mnogih evropskih zemalja. Umjetnost freske doživjela je novi procvat u stvaralaštvu talijanskih majstora renesanse (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo i dr.).
Od 16. veka u Italiji se širi „čista” freska bez upotrebe tempere. Tradicija fresaka kasnije je zaživjela u dekorativnom slikarstvu 17.-18. stoljeća. U 19. vijeku pojedini umjetnici (predstavnici secesije i dr.) okreću se freskama. U tehnici fresaka radili su mnogi progresivni umjetnici 20. stoljeća (A. Borgonzoni u Italiji, D. Rivera u Meksiku, itd.).

Korišten tekst http://www.historicus.ru/211/

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Ispostava Federalne državne autonomne obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja

"Ruski državni stručni pedagoški univerzitet" u Kemerovu

Nastavni rad u disciplini

"Dekorativno slikanje"

na temu: “Freska”

Završio student

gr Kr – 419S ID

Ilchuk A.S.

Provjereno

Surnina E.V.

Senior Lecturer

Kemerovo 2010

Uvod 3

1 porijeklo freske 5

2 Fresko tehnika 8

2.1 Specifičnosti freske 10

2.2 Fresko tehnika 15

2.3 Pripremni radovi 19

2.4 Tehnika a secco 22

2.5 Fresco a secco tehnika 24

3 Tehnologija oslikavanja pravoslavnih crkava 28

4 Osnovni principi doslednosti u slikanju 32

Zaključak 35

Literatura 37

uvod

Glavni trend u dizajnu stambenog interijera je izraz individualnosti. Isti princip vrijedi i za dizajn uredskih prostorija. Istina, u kancelariji se individualnost manifestuje kroz korporativni stil kompanije, koji se u unutrašnjosti može izraziti uz pomoć završnih materijala, ukrasnih elemenata i dodataka.

Unutrašnjost kancelarije mnogo govori klijentima, partnerima i gostima kompanije, stvarajući određeni imidž i utisak. Možete naglasiti i precizno prenijeti korporativni duh i stvoriti pravo raspoloženje ne samo doslovno reproducirajući elemente korporativnog stila kompanije u interijeru, već i korištenjem implicitnih metoda - korištenjem korporativne boje u dekoraciji, dodataka koji odgovaraju stilu ili na primjer, freske.

Freske u unutrašnjosti ureda će indirektno odražavati korporativni stil kompanije, a istovremeno privući pažnju. Korporativni identitet se može ugraditi u oblik murala, kombinaciju boja, pa čak i u odabrano umjetničko djelo. Na primjer, freske sa slikama savremenih autora pogodne su za dinamično razvijajuće kompanije koje se ne boje eksperimentirati i teže novim dostignućima. Upotreba fresaka sa klasičnim radovima u uređenju kancelarijskog enterijera će pokazati poštovanje kompanije prema tradiciji, istoriji i konzervativnom pristupu poslovanju. Čak i sama radnja freske može izazvati prave asocijacije. Na primjer, odabir radova s ​​orijentalnim motivima odmah će stvoriti željeno raspoloženje i atmosferu, a također će pomoći da se ekspresivno prenese imidž kompanije. Posebno je važno koristiti freske sa djelima orijentalne kulture ako su aktivnosti kompanije povezane sa ovim zemljama.

Kada planirate i uređujete unutrašnjost vašeg ureda, ne zaboravite na svoje zaposlenike. Dobro odabran mural u kancelariji ne samo da će predstavljati deo imidža kompanije, već će imati i pozitivan uticaj na aktivnosti zaposlenih. Na primjer, okruženi ugodnim krajolikom ili mrtvom prirodom povećat će produktivnost, a zaposleni će se osjećati ugodnije na radnom mjestu.

Freska takođe može imati psihološki efekat na goste, posebno tokom pregovora. Na primjer, uz pomoć velike slike koja pokriva cijeli zid, možete neutralizirati sumnje posjetitelja i još jednom naglasiti status kompanije. Ovisno o odabranom zapletu, možete formirati pozitivan stav prema brendu, potaknuti goste na otvorenost i komunikaciju, te pobuditi povjerenje.

Freska u kancelariji, koja postaje element korporativnog identiteta, bit će prepoznatljiva karakteristika interijera ureda, ujedinjujući druge dekorativne elemente oko sebe i stvarajući sklad. U takvoj kancelariji klijenti, partneri, gosti i zaposleni će se osjećati ugodno i ugodno, te će se formirati ispravan imidž kompanije, koji će doprinijeti njenim plodonosnim aktivnostima.

1 Istorija freske

Freska (od italijanskog “a fresco” - svježa) je tehnika slikanja na svježem (sirovom) gipsu, bojama razrijeđenim u čistoj ili krečnoj vodi, zbog čega freska poprima izuzetnu čvrstoću i trajnost. Tehnika fresko slikarstva dugo je bila glavna tehnika zidnog slikarstva. Osim same freske, od davnina je poznato i slikarstvo na suvom malteru (asecco).

Tehnika fresko slikarstva poznata je od 2. milenijuma pre nove ere. e. (Egejska umjetnost). Postigao je veliki rast u antičkoj umjetničkoj kulturi, gdje su korišćeni višeslojni polirani prajmeri sa dodatkom mramorne prašine. Dostupnost sirovina (kreč, pijesak, obojeni minerali), relativna jednostavnost slikarskih tehnika, kao i trajnost radova doveli su do velike popularnosti fresko slikarstva u antičkom svijetu. Drevni majstori su fresku dovršili suvo temperom.

Od prvih stoljeća naše ere među narodima Istoka (u Indiji, Srednjoj Aziji itd.) počele su se stvarati slike slične freskama. Tehnika dorade freske na suvi način bila je karakteristična i za srednjovjekovne freske koje su se razvile u umjetnosti Vizantije i antičke Rusije (10.-12. vek i 14.-17. vek), kada su Teofan Grk, Andrej Rubljov i Dionizije je radio. Fresko slikarstvo je takođe bilo popularno u Gruziji, Srbiji, Bugarskoj, Italiji, Francuskoj, Nemačkoj i drugim zemljama. Umjetnost fresko slikarstva doživjela je veliki razvoj u radu majstora renesanse u Italiji (Michelangelo, Raphael, Giotto, Masaccio i drugi u 14.–16. vijeku).

U 19. vijeku fresko slikarstvo koristili su majstori u Njemačkoj, kao i pojedini predstavnici “modernizma” (F. Hodler u Švicarskoj i dr.).

Tehnika fresko slikarstva dugo je bila glavna tehnika zidnog slikarstva. Osim same freske, od davnina je poznato i slikarstvo na suvom malteru (asecco). Tehnika fresko slikarstva poznata je od 2. milenijuma pre nove ere. e. (Egejska umjetnost). Postigao je veliki rast u antičkoj umjetničkoj kulturi, gdje su korišćeni višeslojni polirani prajmeri sa dodatkom mramorne prašine. Dostupnost sirovina (kreč, pijesak, obojeni minerali), relativna jednostavnost slikarskih tehnika, kao i trajnost radova doveli su do velike popularnosti fresko slikarstva u antičkom svijetu. Drevni majstori su fresku dovršili suvo temperom.

Od prvih stoljeća naše ere među narodima Istoka (u Indiji, Srednjoj Aziji itd.) počele su se stvarati slike slične freskama. Tehnika dorade freske na suvi način bila je karakteristična i za srednjovjekovne freske koje su se razvile u umjetnosti Vizantije i antičke Rusije (10.-12. vek i 14.-17. vek), kada su Teofan Grk, Andrej Rubljov i Dionizije je radio. Fresko slikarstvo je takođe bilo popularno u Gruziji, Srbiji, Bugarskoj, Italiji, Francuskoj, Nemačkoj i drugim zemljama. Umjetnost fresko slikarstva dostigla je veliki uspon u stvaralaštvu majstora renesanse u Italiji (Michelangelo, Raphael, Giotto, Masaccio i drugi u 14.-16. stoljeću).

Od 16. veka U Italiji, "čista freska" ("buon fresco") bez upotrebe tempera. Fresko slikarstvo ovog i kasnijih vremena karakteriše dvoslojni prajmer, čiji je vrh nanošen na površinu koju je slikar nameravao da završi u roku od 1-2 dana.

U 19. vijeku fresko slikarstvo koristili su majstori u Njemačkoj, kao i pojedini predstavnici “modernizma” (F. Hodler u Švicarskoj, itd.)

Mnogi progresivni majstori 20. veka. rade u tehnici fresaka (A. Borgonzoni u Italiji, D. Rivera u Meksiku itd.).

Danas freske zauzimaju posebno mjesto u dizajnu interijera, jer su jedan od najmodernijih trendova na ovom području, a također vam omogućavaju stvaranje monumentalnih kompozicija koje su organski povezane s arhitekturom.

Moderna freska naširoko se koristi u dizajnu interijera i eksterijera, jer vam omogućava stvaranje povijesnih stilizacija i ukrašavanje interijera prema jednom umjetničkom konceptu. U unutrašnjosti igra istu ulogu kao i slike, dajući dizajnu prostorija sofisticiran i sofisticiran izgled. Stil freske se bira u zavisnosti od estetskog ukusa i želja klijenta, namjene prostorije, kao i njegovog korporativnog stila. Freske se savršeno uklapaju u interijere u klasičnom i modernom stilu. Savršeni su za uređenje enterijera prodavnica, kafića, restorana, kao i privatnih enterijera.

Prostori u kojima provodimo značajan dio života nisu uvijek ono o čemu sanjamo. Mogu biti ili previše skučeni ili, naprotiv, ogromni i neudobni. Ovaj problem se lako može riješiti jednostavnim, ali vrlo učinkovitim metodama optičke korekcije prostorije. U tom smislu, takva dekorativna tehnika kao što je stvaranje slikovitih zidnih "varalica" uvijek ostaje relevantna.

Ova tehnika vuče korijene iz antičke Grčke i Rima. Ovaj alat radi besprijekorno kada je potrebno vizualno proširiti granice prostorije. Moderna freska može se idealno nositi s ovim zadatkom, omogućavajući vam da kreirate unutrašnjost svojih snova bez razbijanja zidova. Čini se da daleki horizonti prikazani na zidovima nisu ništa drugo nego nastavak prostorije, koja se ne završava zidom, već otkriva beskrajne prostore.

2 Fresko tehnika

Freska - ("freska" - svježa) - tehnika monumentalnog slikarstva vodenim bojama na vlažnom, svježem malteru. Prajmer i fiksirajuća (veziva) supstanca su jedna celina (kreč), tako da se boje ne mrve.

Tehnika fresaka poznata je od davnina. Međutim, površina antičke freske je polirana vrućim voskom (mješavina freske sa slikanjem voštanim bojama - enkaustika). Glavna poteškoća fresko slikarstva je u tome što umjetnik mora započeti i završiti rad istog dana, prije nego se vlažni kreč osuši. Ako su potrebne korekcije, potrebno je izrezati odgovarajući dio sloja vapna i nanijeti novi. Fresko tehnika zahtijeva samouvjerenu ruku, brz rad i potpuno jasnu predstavu o cjelokupnoj kompoziciji u svakom dijelu.

Većina antičkih spomenika monumentalnog slikarstva izvedena je tehnikom freska: zidne slike u Pompejima, u hrišćanskim katakombama, romanička, vizantijska i staroruska umetnost.

Još u antičko doba prozori i zidovi počeli su imati odlučujuću ulogu u unutrašnjosti. Stanovnici drevnih vila velikodušno su ih prekrivali mozaicima ili slikama. Nadaleko je poznat takozvani pompejanski stil fresko slikarstva. Srednjovjekovni interijer zadržava isti trend - luksuz zidnih i podnih dekoracija. Tradicije su se prenosile vekovima, a tokom renesanse, ukrašavanje enterijera freskama postalo je veoma moderno. Za stanove nove ere, kvaliteta ljepote, bogatstva i sjaja postala je važna.

Dovoljno je podsjetiti se na čuvenu spavaću sobu Camero degli Sposi u palači vojvode od Mantove Louisa Gonzage. Glavni ukras ove prostorije je ciklus fresaka velikog ranorenesansnog umjetnika Andrea Mantegne, posvećen prizorima iz života vlasnika palate, vladara Mantove.

Fresko-dekoracija zida dobila je posebno značenje u enterijerima renesansnih palata. Sjaj prostorija nije postignut kroz bogat namještaj, već kroz dekorativnu dekoraciju zidova, stropa i poda. Fresko slikarstvo u modernom enterijeru, privatnom ili javnom, kao dekorativno zidno slikarstvo ili kao skupa slika na zidu, opet je veoma aktuelno, popularno i prestižno.

Tajna nevjerovatnog šarma drevnih fresaka ne može se otkriti. Ali možete sebi dozvoliti radost posjedovanja i razmatranja velike umjetnosti prošlosti, daleke i bliže.

2.1. Specifičnosti freske

Fresque – zidno farbanje zemljanim bojama otpornim na kreč i vodu; Osnova je svježi krečni malter od pijeska i gašenog vapna čija površina može biti glatka ili zrnasta.

Termin freska se koristi za opisivanje drevne metode slikanja na zidu korištenjem obojenih pigmenata razrijeđenih u vodi na mokru žbuku. Gips može biti dvije vrste: "prajmer" i "gips". Prvi je mješavina pijeska i vapna, drugi je mješavina vapna, sitnog pijeska i najfinije mramorne prašine.

Pod uticajem vazduha na površini freske stvara se prozirna kora od nerastvorljivog vapnenog karbonata ili kamenca, koja fiksira i čuva pigmente.

Riječ freska se često pogrešno primjenjuje na bilo koju zidnu sliku. Tehnika fresaka je vrlo drevna, ali drevni tekstovi (Vitruvije Plinije) govore o njoj vrlo nejasno. Istovremeno, sačuvana su neka djela iz tih antičkih vremena koja nam omogućavaju da sudimo o rasprostranjenosti i tehnici antičkih fresaka.

Zapravo, sama freska, nazvana italijanska freska ili "čista freska" ("buon fresco"), prvi put se spominje tek u raspravi Cennino Cennini (1437). „Italijanska freska“ je bliska antičkoj fresci i takođe podseća na opis ove tehnike dat u vizantijskoj „Knjizi Svete Gore“, objavljenoj mnogo kasnije – tek u 18. veku.

Cennini razlikuje samu fresku (slikanje pigmentima rastvorenim u vodi na mokrom malteru) i tehniku ​​„a secco“, koja se spominje iu drugim raspravama (na primjer, u raspravi monaha Teofila). A secco tehnika je slikanje na suvom malteru bojama koje koriste različita veziva (jaja - u tempera slikanju; ulje; lepak; krečna voda). Slikar koristi tehniku ​​“a secco” za finalno retuširanje i za neke boje, poput plave.

Postoji i tehnika koja se zove "mezzo fresco", koja se sastoji od nanošenja sloja boje na još vlažnu ili tek navlaženu podlogu tako da ovaj sloj ne prodre duboko u podlogu. Tehnika fresco-secco podrazumijeva slikanje krečnom vodom na krečnom malteru navlaženom gašenim krečom uz dodatak riječnog pijeska; Broj boja se može povećati dodavanjem kazeina.

Slikanje ljepilom ili kazeinom vrlo je blisko a secco tehnici; Korišćen u antici, nalazi se i u srednjem veku. Ističe se antička tehnika „štuko-lustro“ koja se koristi za prikaz mermernih stubova. Koristi mermernu prašinu pomešanu sa krečom, tehnikom koja podseća na fresku. Freska tehnika je bila posebno popularna u Italiji u 12.-15. veku. na prvi pogled može izgledati kao samo skroman privid mozaika.

Međutim, to nije slučaj, freska ima svoju posebnu specifičnost. Nakon završetka freske, njena površina je pažljivo polirana; ponekad se na njega nanese i polira otopina sapuna koja sadrži vosak. Rimski i vizantijski majstori prekrivali su fresku slojem laka ili voska, što joj je davalo veći sjaj (i Giotto je pribjegavao ovoj tehnici). Broj slojeva žbuke često je prelazio tri, pa čak i sedam.

Fresko slikarstvo dugo zadržava svoju originalnu boju. Ako je zid dobro pripremljen i očišćen od prljavštine, tada se boje mogu uništiti samo pod uticajem vlage i hemijskih supstanci suspendovanih u vazduhu.

Fresko tehnika je vrlo teška, pa mnogi umjetnici preferiraju druge tehnike zidnog slikarstva, posebno kada su fresko umjetnici zaneseni oblicima karakterističnim za uljno slikarstvo, što omogućava brojne korekcije i registracije.

Zaista, umjetnik, koji radi na sirovom gipsu, ne može ni mijenjati originalni projekat niti precizno suditi o šarenim tonovima jer – kao u 16. vijeku. napisao je Vasari - "dok je zid mokar, boja pokazuje da stvar nije ista kao što će biti kada se zid osuši." Boja boja se mijenja kada se zid osuši, a njihov sjaj se povećava. Stoga je već na početku rada potrebno imati paletu „suhih tonova“.

U poređenju sa drugim tehnikama zidnog slikarstva, izvođenje freske traje prilično dugo i podijeljeno je na dane (umjetnik može oslikati 3-4 kvadrata dnevno); „dnevni šavovi“ vidljivi su na mnogim freskama.

Freska predstavlja čitavu eru u razvoju slikarstva.

Freska je tehnika zidnog oslikavanja vodenim bojama koje se nanose na mokri malter u tih nekoliko desetina minuta dok rastvor još nije „stvrdnuo“ i slobodno upija boju. Monumentalisti takvo rješenje nazivaju "zrelim". Morate lako i slobodno slikati po njoj, a što je najvažnije, čim potez četke izgubi glatkoću i počne da se "drlja", boja prestaje da se upija i razmazuje se, kao da "soli" zid, morate završiti posao.

Svejedno, boje se više neće lijepiti, pa je freska jedna od najzahtjevnijih vrsta slikarstva koja zahtijeva najveći kreativni trud i koncentraciju, ali i pruža sate neuporedive radosti. Kada se osuši, na žbuci se formira tanak prozirni film koji fiksira boje, zahvaljujući čemu je freska toliko izdržljiva. Istina, kada se potpuno osuši, svjetlina boje pomalo blijedi. Freska je jedna od glavnih tehnika zidnog slikarstva, stoga je usko povezana sa arhitekturom.

Veličanstvene slike Giotta, Michelangela, Raphaela, Rubleva, Dionisija i drugih poznatih majstora preživjele su do danas. Nažalost, mnoge freske su izgubljene. Među njima su i djela Leonarda da Vincija (1452 - 1519). Briljantan umjetnik i eksperimentator, neprestano je nastojao poboljšati svoju slikarsku tehniku. Međutim, njegov pokušaj slikanja uljanim bojama na fresko tlu je bio neuspješan: freska “Posljednja večera” u trpezariji milanskog samostana Santa Maria delle Grazie počela je da se ruši ubrzo nakon nastanka. Uništenje Leonardove velike kreacije dovršeno je nevještim restauracijama i Napoleonovim vojnicima, koji su postavili štalu u blagovaonici.

O veličini fresaka može se suditi po radovima Raphaela i Michelangela. Nedavno je restauracija Mikelanđelovih kolosalnih fresaka "Stvaranje svijeta" i "Posljednji sud" obavljena u ličnoj kapeli papa - Sikstinskoj kapeli. Stanje zidova kapele provjereno je najsavremenijom elektronskom opremom, a korištene su najnaprednije fizičko-hemijske metode za analizu hemijskog sastava boja koje je umjetnik koristio. Restauratori su očistili površinu sloja boje posebnim smjesom i nanijeli sloj akrilnog laka na zaštićenu površinu.

Spomenici ruske kulture također trebaju sličnu brigu. Napori umjetnika A.P. Grekova, N.V. zaslužuju veliko poštovanje. Gusev, A.K. Krylov, koji nastoje da sačuvaju za potomstvo drevne freske koje su preživjele do našeg vremena.

2. 2 Fresko tehnika

Fresko slikarstvo u umjetnosti murala korišteno je u različitim epohama u Egiptu, Grčkoj, Italiji i Vizantiji. Svoj najveći razvoj i savršenstvo dostigla je u Italiji tokom renesanse. U Rusiji, primjeri drevnog ruskog fresko slikarstva datiraju iz 11.-17. stoljeća. Dva spomenika fresko slikarstva - slikarstvo Svetogorskog manastira kod Pskova i manastira Ferapontova kod grada Kirilova, koje su izradili istaknuti ruski majstori, primeri su klasičnog perioda staroruske freske.

Krajem 19. i početkom 20. vijeka. Ruski umjetnici F. A. Bruni, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel i drugi izvodili su fresko slikarstvo na vjerske teme u katedralama i crkvama u Moskvi, Lenjingradu, Kijevu i drugim gradovima.

Trajnost fresko slikarstva treba da bude jednaka vijeku trajanja amortizacije objekata čije su ogradne konstrukcije poslužile kao osnova za fresku. Da bi se to postiglo, potrebno je, pored poštovanja tehnike farbanja, ispuniti i povećane zahteve za kvalitetom podloga i njihovom pripremom; na sastave i komponente gipsanih maltera i tehniku ​​njihovog nanošenja; za površinsku obradu gornjeg sloja žbuke; otpornost na alkalije, postojanost na svjetlost i disperziju pigmenata.

Površine od opeke, kamena i betona su pogodne za fresko slikanje, pod sljedećim uvjetima: površine od opeke ne smiju emitovati soli, zidanje treba izvesti na krečnom ili miješanom malteru pomoću pucolanskog portland cementa; Betonske površine izrađene od običnog portland cementa bez posebne pripreme nisu pogodne za upotrebu za fresko slikarstvo zbog vapnenih soli koje se oslobađaju iz cementnih maltera tokom stvrdnjavanja.

Površine od šljunčanog betona koje sadrže spojeve sumpora su također neprikladne. U tim slučajevima se zaštitna obloga izvodi polaganjem keramičkih poroznih ploča sa vodootpornom izolacijom ili zračnim razmakom između ploča i betona ili odvajanjem žbuke od betona i nanošenjem na metalnu mrežu pričvršćenu za okvir, uz obavezno formiranje zračnog razmaka debljine 2-3 cm između betona i maltera; Površine od prirodnog kamena - rastresiti krečnjak, tuf i pješčenjak - najbolja su podloga za freske, ali ih prije malterisanja treba tretirati i čekićem radi boljeg prianjanja na žbuku.

Za malterisanje ispod freske koriste se krečni malteri korišćenjem klimatizovanog građevinskog vapna prvog stepena sa sadržajem magnezijum oksida ne većim od 3%. Gašeno vapno se koristi u testu tek nakon što je odležano godinu dana, a puhasto kreč, nakon mešanja sa vodom do formiranja testa, čuva se najmanje dve nedelje. Za posebno važno monumentalno fresko slikarstvo preporučuje se korištenje najčišćih sorti vapna, dobivenih pečenjem bijelog mramora sa sadržajem kalcijum karbonata (CaCO3) od oko 99–99,5%.

Punilo za otopinu je ispran riječni pijesak različitog granulometrijskog sastava ovisno o namjeni otopine.

Krečno tijesto se ubacuje u mikser za malter, ulijeva se voda i dodaje pijesak uz miješanje. Miješajte kompoziciju dok ne postane homogena. Pripremljeni sastav može se čuvati ne više od 2-3 dana, štiteći ga od isušivanja. Umjesto mramornog pijeska može se koristiti čisti kvarcni pijesak ujednačene veličine zrna do 0,3 mm. Za dobijanje vrlo glatkog prednjeg sloja koristi se mermerni prah, prosejan kroz sito sa 900–1600 rupa/cm2.

Gipsani malteri se pripremaju sa različitim omjerima vapna i punila, ovisno o granulometrijskom sastavu pijeska i namjeni maltera.

Površina, očišćena od prljavštine i prašine, obilno se navlaži uoči rada. Vlaženje se ponavlja 1-1,5 sati prije početka rada.

U početku se na površinu nanosi sprej debljine 5 mm. Prajmer za gips se nanosi u uzastopnim slojevima debljine ne više od 5 mm. Broj slojeva zavisi od ravnosti površine. Svaki sloj se izravnava lopaticom. Sljedeći sloj se nanosi nakon što se prethodni osuši (izbijeli).

Poravnani posljednji sloj zemlje se zagrebe valovitim horizontalnim linijama dubine 2 mm sa razmakom od 30 mm između njih. Gipsana zemlja se drži 12 dana, navlaži vodom dva ili tri puta dnevno, a po toplom vremenu dodatno se prekriva vlažnom prostirkom ili folijom.

Prednji sloj žbuke nanosi se ukupne debljine 10-12 mm, nadogradnja u dva ili tri koraka sa debljinom svakog sloja od oko 5 mm. Kada koristite rastvore sa mramornim prahom za prednji sloj, ukupna debljina sloja treba da bude unutar 2-3 mm.

Za fresko slikarstvo koriste se prirodni i umjetni suvi pigmenti otporni na alkalije. Koriste se sledeći mineralni prirodni pigmenti: svetli, tamni i zlatni oker, paljeni oker, svetla i tamna mumija, crveno olovo, prirodna i spaljena sijena, prirodni i spaljeni umber, manganov peroksid, obojeni škriljci različitih boja, obojeni tufovi - roze, žuta i crvena, smeđi mangan, zelena zemlja (mineral volkonskoit), lapis lazuli i malahit.

Umjetni pigmenti otporni na alkalije, prilično raznolikih boja, mogu značajno proširiti mogućnosti boja fresko slikarstva. Tako su se u slikanju ove vrste dobro pokazali sljedeći pigmenti: stroncijum žuta, engleska crvena, kadmijum crvena, kobalt plava, plava i zelena, ultramarin (sulfat), krom oksid, smaragdno zelena, spaljena kost, mars različitih boja. Pigmenti moraju imati visoku finoću (disperziju) mljevenja, osiguravajući potpuno omotavanje svake čestice pigmenta filmom kalcijum hidrata, nakon čega slijedi stvaranje kontinuiranog filma vapnenog karbonata. Da biste to učinili, pigmenti se prosijavaju kroz sito.

2. 3 Pripremni radovi

Slikanje na svežem malteru zahteva brzu izvedbu i eliminiše mogućnost korekcije na prethodno urađenom farbanju, pa farbanju prethodi niz pripremnih radova.

Nakon što je određena konačna kompozicija slike i završena njena skica, radi se niz skica u skladu sa skicom, uz pažljivo proučavanje detalja slike, što će pomoći da se freska brzo izvede, eliminišući greške. Zatim prave karton - pomoćni crtež koji precizno reproducira željenu kompoziciju. Karton se izrađuje u mjerilu buduće slike iu skladu sa prethodno napravljenom skicom. Gotovi karton se ugrađuje na mjesto pripremljeno za freskoslikavanje, utvrđuje se interakcija kompozicije buduće freske sa karakterom i proporcijama objekta, čime se stvara mogućnost pravovremenog vršenja određenih korekcija. Za velike slike, kada se ne mogu završiti u roku od jednog dana, crtež freske se dijeli na nekoliko dijelova. Podjela se vrši duž kontura pojedinih dijelova kompozicije, pokušavajući osigurati da šav bude neprimjetan i da se stapa s linijama crteža.

Konture raščlanjenog uzorka prenose se na površinu na dva načina. Kada karton nije predviđen za očuvanje, on se po granicama podjele reže u posebne šare, koje se prema potrebi nanose na površinu koja se farba, određujući dnevne granice bojenja i potrebnu površinu svježeg pokrivnog sloja. za farbanje sutradan; ako karton treba sačuvati, s njega se uklanja paus papir, prenoseći linije podjele u zasebne dijelove, a ponekad i pojedinačne linije crteža.

Ubode se rade duž linija podjele dizajna i, koristeći paus papir kao šablonu za barut, dizajn se tamponiranjem prenosi na površinu. Za tamponiranje se koriste suvi pigmenti: ugljeni prah, oker. Ponekad se radi preciznijeg nanošenja pokrivnog sloja na površinu izrađuju kartonske šare za dnevni obim posla, pomoću paus papira i baruta prenošenja dizajna na karton.

Prilikom izvođenja ornamentalnih, kao i planarnih slika često se koriste direktne šablone na koje se ispisuje uzorak ornamenta ili plošne slike. Uz pažljivo pripremljene šablone u nekim slučajevima moguće je izvesti obimne fresko-ornamentalne slike.

Šarene kompozicije i alati .

Šarene kompozicije za fresko slikarstvo pripremaju se mlevenjem potrebnih pigmenata u čistoj vodi u približnom omjeru 1:3 (pigment:voda). Vanjski znak radne konzistencije je jedna ili dvije kapi koje kapaju sa podignute četke.

Pigmenti za kompozicije se prethodno miješaju u suhom obliku, precizno odabrani po težini, dok se ne dobije potreban ton boje, vodeći evidenciju o komponentama boje i pripremajući toliku količinu suhih smjesa koja bi trebala biti dovoljna za cijeli rad. Istovremeno je navedena količina vode potrebna za različite mješavine boja. Suha pigmentna mješavina sa vodom se miješa za jednodnevnu upotrebu i pripremaju se šarene kompozicije svih boja potrebnih za taj dan. Ova priprema osigurava kontinuitet rada tokom cijelog dana. Gotove šarene kompozicije čuvaju se u porculanskim čašama. Utrljajte pigmente vodom koristeći zvonce na mramornoj ploči.

Prilikom fresko slikarstva koriste se samo četke s mekom dlakom, jer četke s tvrdom dlakom uništavaju svježi gips, miješajući kompozicije boja s otopinom pokrivnog sloja, mijenjajući boju. Da biste ispirali četke tokom rada, morate imati posudu sa čistom vodom.

Tehnika fresko slikarstva .

Uoči farbanja, obično u popodnevnim satima, potrebna površina tla, navlažena nekoliko puta vodom tokom prve polovine dana, prekriva se otopinom ukupne debljine 10-12 mm, stvarajući sloj po sloju u dva ili tri koraka i završetak gornjeg sloja malterom. Sljedećeg dana, nakon provjere čvrstoće pokrivne površine, započinju farbanje. Čim se završi slikana površina planirana za određeni dan, počinju da seče prekomerno naneseni pokrivni sloj do zemlje tačno prema šablonu (šabloni) nožem sa kratkim i oštrim sečivom. Nakon što ste šablonom sa rezervom označili područje za farbanje sledećeg dana, na dobro navlaženo tlo nanesite pokrivni sloj, izbegavajući oštećenje prethodno napravljene boje, i prekrijte ga mokrom folijom.

Predmetno slikanje tehnikom fresko (isprekidana linija prikazuje područja slikanja unutar jednog dana).

2.4 Tehnika a secco

Fresco a secco (tal. a sekko - suva metoda, na suvo) - slikanje krečnim bojama na suvom krečnom malteru, prethodno poliranom plovcem. Brušenjem se uklanja gornji sloj vapnenog karbonata, otvarajući pore u sloju žbuke. Boje za farbanje se utrljaju krečnim mlijekom. Površina gipsa se obilno navlaži dan prije i ponovo pola sata do sat prije početka farbanja.

Sastave boja, zbog njihove pripreme s vapnom, ispadaju izbijeljene, smanjujući mogućnosti boja ove vrste slikanja, jer se slike dobivaju s oslabljenom bojom. Za dobivanje slika svjetlije boje koristi se malo izmijenjena tehnologija bojenja pomoću krečnog prajmera, koji se nanosi na pripremljenu žbuku i obilno navlaži vodom, koristeći svježe gašeno vapno kuhalo.

Kreč-kreč se gasi malim dozama vode. Ukupna količina vode za gašenje ne bi trebala biti veća od one navedene u sastavu. Negašeni komadi vapna se uklanjaju i zamenjuju novima jednake mase; gotova kompozicija se filtrira kroz sito sa 900 rupa/cm2.

Sastav se koristi najkasnije 5-6 sati nakon pripreme. Duže skladištenje čini kompoziciju neupotrebljivom, a naneseni prajmer ne učvršćuje boju dovoljno čvrsto.

Sastav nanosite četkama ili pištoljem za prskanje na pojedinačne površine površine u veličinama koje osiguravaju farbanje ne duže od 5-6 sati.Ako se zemlja tokom farbanja osuši, dodatno se navlaži mekom četkom ili raspršivačem.

Slikanje na mokrom krečnom prajmeru vrši se bojama utrljanim u vodi uz dodatak svježe gašenog kreča u količini potrebnoj za izbjeljivanje. Prilikom korekcije farbanja potrebne površine se navlaže vodom, ponovo premazuju svježe pripremljenim krečnim prajmerom i farbanje se ponavlja. Za ovu vrstu slikanja koriste se isti pigmenti otporni na alkalije kao i za freske.

Tehnike izrade skica, kartona, šablona i šablona ne razlikuju se od tehnika koje se koriste u fresko slikarstvu.

2.5 Fresco a secco tehnika

Italijanska renesansa je slikarstvo rađeno na svježem gipsu nazivala skraćenim izrazom: „freska“. Reći: „piši na svježem gipsu“, Italijani su rekli: „dipingere a fresco“, što doslovno znači: „piši na svježem“. Kod nas obično kažu i pišu: „slikanje na otvorenom“, „slikanje na fresku“, što u prevodu ima sasvim drugo značenje i znači: „slikanje na svežem vazduhu, na hladnoći“.

Slikarstvo koje se izvodi isključivo na svježem gipsu Italijani su nazivali i "buon fresco" (buon fresco), odnosno pravom freskom, da bi se razlikovalo od drugog načina slikanja krečem, nazvanog "fresco a secco" (fresco a secco), u kojem se slikaju boje. se takođe vezuju za kreč u farbanju, ali se nanose na već osušeni krečni malter koji se pre početka radova samo navlaži vodom.

Ovo je prava drevna italijanska terminologija, koja za nas danas ima samo istorijski značaj. Varijante takozvanog fresko slikarstva, u kojima je vezivo kreč, treba nazvati jednostavno „krečnim slikarstvom“, kao što se slikarstvo u kojem su boje pletene uljem naziva uljno slikarstvo, gdje ljepilo ima istu ulogu – slikanje ljepilom itd. .d.

Istorija nam ne daje tačne podatke o tome kada je počela upotreba vapna kao veziva za farbanje boja. Mora se, međutim, pretpostaviti da se već u antičko doba koristio najjednostavniji način korištenja u slikarstvu, koji se sastojao u direktnom miješanju u obliku gašenog vapna sa bojama.

Prema Vitruviju, stari Grci su dobro poznavali i koristili vezivna svojstva vapna u malterisanju. Unutar zgrade naneli su dva sloja maltera na zid, dok su spoljni zidovi objekta bili obloženi višeslojnim malterima, i u oba slučaja njihova površina je zaglađena, što je praktikovano već u starom Egiptu.

Rimljani, koji su usvojili grčku kulturu, od Grka su posudili ljubav prema ukrašavanju vanjskih i unutrašnjih zidova zgrada, a uz oslikavanje zidova, široko se koristilo i zidno slikarstvo, o čemu svjedoče sačuvane zidne slike Pompeja.

Slikarstvo na svježem gipsu po prvi put je među Rimljanima počelo dobivati ​​značajne dimenzije i prikazivalo je različite prizore, pejzaže itd. Freskoslikarstvo Rimljana malo liči na talijansku fresku renesanse. Rimljani su koristili vezivo za boje u zidnom slikarstvu, osim kreča u čistom obliku, kombinujući ga sa životinjskim ljepilom, kazeinom (u obliku mlijeka) ili bjelanjkom, kao i ljepilom u čistom obliku. Da bi se ojačali sami slojevi gipsa, ponekad se u njihove otopine dodavalo mlijeko, ili češće plovućac, tvar vulkanskog porijekla.

Istorija slikanja na mokrom malteru seže do istorije drevnih istočnih kraljevstava. Freske su bile široko korištene u antičkim interijerima Grčke i Rima. Ovaj način ukrašavanja zidova je dostigao svoj vrhunac u vrijeme visoke renesanse zahvaljujući briljantnim talijanskim majstorima tog doba.

Trenutno se termin „freska“ može koristiti za bilo koje zidno slikarstvo, bez obzira na njegovu tehniku ​​(secco, tempera, ulje na platnu, akrilna boja, itd.). Za označavanje direktne tehnike freske ponekad se koristi naziv "buon fresco" ili "čista freska".

Tačan datum nastanka fresaka nije poznat, ali već u periodu egejske kulture (2. milenijum pre nove ere) fresko slikarstvo je postalo široko rasprostranjeno. Dostupnost sirovina (kreč, pijesak, obojeni minerali), relativna jednostavnost slikarskih tehnika, kao i trajnost radova doveli su do velike popularnosti fresko slikarstva u antičkom svijetu. U kršćanskoj umjetnosti freska je postala omiljeni način ukrašavanja unutrašnjih i (rjeđe) vanjskih zidova kamenog hrama.

Freska, koja vam omogućava stvaranje monumentalnih kompozicija organski povezanih s arhitekturom, jedna je od glavnih tehnika zidnog slikarstva. Gipsani prajmer za freske obično se nanosi u više slojeva i sastoji se od gašenog kreča, mineralnih punila (kvarcni pijesak, krečnjak u prahu, drobljena cigla ili keramika); ponekad se u tlo uključuju organski dodaci (slama, konoplja, lan, itd.). Punila štite žbuku od pucanja. Za freske se koriste boje koje ne ulaze u hemijska jedinjenja sa vapnom. Paleta freske je prilično suzdržana; Koriste se uglavnom prirodni zemljani pigmenti (oker, umber), kao i mars, plavi i zeleni kobalt i dr., rjeđe boje bakrenog porijekla (kupus i dr.). Biljne boje, cinober, plave, a ponekad i crne boje nanose se ljepilom na već osušeni gips. Freska vam omogućava da koristite tonove u njihovoj punoj snazi, ali prilikom sušenja boje jako blijede. Zastakljivanje igra važnu ulogu u fresci, ali s velikim brojem slojeva boja slabi i blijedi. Osim same freske, od davnina je poznato i slikarstvo na suvom malteru (a secco).

Od prvih vekova nove ere e. murali bliski freskama nastali su među narodima Istoka (u Indiji, Srednjoj Aziji itd.). Drevni majstori su fresku dovršili suvo temperom. Ova tehnika je bila tipična i za srednjovjekovne freske, koje su razvijene u umjetnosti mnogih evropskih zemalja. Umjetnost freske doživjela je novi procvat u stvaralaštvu talijanskih majstora renesanse (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo i dr.).

Od 16. veka u Italiji se širi „čista” freska bez upotrebe tempere. Tradicija fresaka kasnije je zaživjela u dekorativnom slikarstvu 17.-18. stoljeća. U 19. vijeku pojedini umjetnici (predstavnici secesije i dr.) okreću se freskama. U tehnici fresaka radili su mnogi progresivni umjetnici 20. stoljeća (A. Borgonzoni u Italiji, D. Rivera u Meksiku, itd.).

3 Tehnologija oslikavanja pravoslavnih crkava

Tehnologije za oslikavanje pravoslavnih crkava razvijale su se vekovima za redom i stoga su zaista jedinstvene.

Da biste započeli oslikavanje pravoslavne crkve, potrebno je kreirati posebne boje, odlučiti se o vrsti aplikacije i odrediti poseban red za farbanje prostorije. Važno je napomenuti da se pravoslavna slikarska tehnika s pravom smatra jednom od najsloženijih tehnika oslikavanja vjerskih objekata, zbog svoje kanoničnosti, strogosti i jedinstvenosti. Zbog svoje kanoničnosti, jedno je od najuniverzalnijih na planeti - u svakom kutku Rusije pravoslavno slikarstvo se radi u istom stilu, boji i po istim pravilima, kao da je sve slikao isti majstor. Zanimljivo je da se ovaj način slikanja prenosio s generacije na generaciju, sa majstora na učenika usmenom predajom, a od običnih ljudi je čuvan u najstrožem povjerenju. Tek u 16. vijeku neki od majstora su počeli vjerovati tajnoj tehnologiji papiru.

Deo tehnologije koji majstori nisu opisali moderni naučnici i istraživači - hemičari hemijskim eksperimentima, kao i slikari i tehnolozi otkrili su na praktičan način.

Jedan od glavnih ciljeva slikara koji oslikavaju pravoslavne crkve u Rusiji bio je trajnost prikazanog. Materijali korišteni za rad odabrani su da budu najvišeg kvaliteta. Osim toga, korištena je posebna tehnika za nanošenje boja, a zatim ih premazivanje posebnom mješavinom. Zahvaljujući trudu starih majstora, i danas možemo posmatrati drevne slike koje su preživjele ratove i prirodne katastrofe.

Većina hramova je oslikana mešovitim tehnikama, karakterističnim za drevne ruske majstore slikara. Isprva su koristili tehniku ​​fresko (u prijevodu s talijanskog - mokro, vlažno) - slikanje na svježem malteru nanosilo se bojama razrijeđenim u vodi ili krečnom “mlijeku”. Nakon toga je korištena secco (suha) tehnika - slikanje na suhom malteru. U suštini, sve su to različiti stilovi fresko slikarskih tehnika, ali do 18. veka u Rusiji nije postojao termin freska, pojavio se tek nakon dolaska italijanskih umetnika. Do ovog trenutka, sve reference na slikarstvo nazivale su se „zidno pisanje na vlažnom gesu“.

Čista fresko tehnika korišćena u Rusiji dolazi iz Vizantije, gde su freske ukrašavale i pravoslavne crkvene građevine. Freska je dala efekt kvalitetnog i vrlo izdržljivog rada, ali u isto vrijeme nije bila posebno svijetla. U ovoj metodi, razne, kako su nazivali, "zemlje" otopljene su u krečnoj vodi: glavne nijanse bile su tamnocrvena, crveno-smeđa, oker i tamnozelena. Pigmenti ovih boja, ulazeći u hemijsku reakciju sa sirovim vapnom, nakon sušenja, formirali su izdržljiv film kalcijum oksida na površini gesa, koji je pouzdano štitio fresku od spoljašnjih uticaja. Međutim, budući da su slike dobijene fresko metodom bile tamne i neizražajne, kako bi im dale svjetlinu i svečanost, potpuno osušene freske prerađivane su, kako kažu stručnjaci, „na suh način“. Slike su oslikane jarkim bojama pomoću pšeničnog ljepila i žumanca, a kasnije i kazeina. Tehnika oslikavanja fresaka bila je vrlo složena i zahtijevala je od slikara visoku vještinu, iskustvo i talenat. Poteškoća je bila i u činjenici da se, da bi se dobio ispravan rezultat, zid ili svodovi mogli farbati samo dok je geso još bio mokar i mogao je upijati boju. Da bi se to postiglo, geso je nanesen u delovima tako da je umetnik imao vremena da ga naslika dok se suši, a nakon toga je prešao na sledeći komad gesa. Proces oslikavanja hramova trajao je veoma dugo. Ogroman dio utrošenog vremena oduzet je pripremnim procesima. Prije oslikavanja hrama, dozvoljeno mu je da se nastani. Skupljanje zidova novoizgrađenog hrama moglo bi trajati od nekoliko godina do nekoliko decenija. Tokom perioda skupljanja, zidovi hrama su bili prekriveni privremenim malterom. Nakon konačnog skupljanja, pristupili smo samom farbanju.

Proces farbanja zidova također je bio radno intenzivan i odvijao se u nekoliko faza. Prvo je na zidove nanesena zemlja (u drevnoj Rusiji korištena je otopina vapna - visokokvalitetna žbuka ili, kako se tada zvala, gesso), koja je poslužila kao osnova za buduću fresku. Kako je kvalitet buduće freske umnogome zavisio od kvaliteta gesa, vrlo odgovorno su pristupili njenoj izradi, počevši da je pripremaju dve godine pre samog oslikavanja, jer se najkvalitetnijim smatrao „najiskusniji“ geso.

Kasnije je gašeno vapno koje je ležalo nekoliko puta oprano i sipano u velike drvene bačve. Zatim je postavljena smjesa prelivena vodom i pažljivo lopata. Voda u buradi je morala da se menja svakih šest sati nekoliko godina. Ovaj kreč je zatim nagomilan i prekriven mekom. Tako se smrzla do proljeća. Nakon ove složene procedure, temeljno pranje je ponavljano još šest sedmica kako bi “izašlo dovoljno emčuga”. Inače, "emčuga" na ruskom je bio naziv za kaustično vapno, koje je, gašeno vodom, izlazilo u obliku leda ili pene. Upravo je uklanjanje “emčuge” bila glavna poenta tako dugotrajnog i temeljitog pranja.

U isprano vapno dodavan je izrezan lan ili slama da bi geso bio postojan, a zidovi su gesoirani. Istovremeno je otkinut stari malter i nanet novi. Ponekad se geso nanosi u dva ili tri koraka u razmaku od 10-12 sati, a zatim se površina izravnava kožom ili posebnom lopaticom. Na ovaj način je zid ispao što ravnomjerniji i glatkiji.

Zatim je došlo do stvarnog oslikavanja zidova i svodova hrama, koje se vršilo samo u toploj sezoni, tj. od maja do septembra. Umjetnik - barjaktar, koji je bio na čelu artela, nanosio je boju na mokri malter, ocrtavajući grafiku glavnih kompozicija. Zatim su, prema planiranom rasporedu, grebali posebnom olovkom ili iglom, tj. grafiti.

Dobiveni grof poslužio je kao osnova za rad svih slikara u artelu. Iz njega je izvučen crtež koji je činio fresku hrama.

4 Osnovni principi doslednosti u slikanju

Prije početka umjetničkog oslikavanja zidova ili plafona, fotografiše se površina koja pokriva unutrašnjost i, na osnovu već određene boje i stila enterijera, umetnik izrađuje nekoliko skica uzimajući u obzir sve vaše želje i preferencije i slika se primijenjen na osnovu odobrene skice. Tako će se slika buduće slike kombinirati s općim stilom i shemom boja sobe - u harmoniji i odjeku pogleda u cjelini, dodajući punoću i bogatstvo unutrašnjosti svake sobe! Bilo da se radi o zidu ili plafonu, slika je podijeljena u faze:

Na pripremljeni zid (gips, kit, prajmer i dva sloja bijele akrilne boje) nanosi se skica slike olovkom, ugrađuje se kompozicija i određuje se broj planova.

Nakon nanošenja skice, počinje slikanje bojama, prozirnim slojevima, kako bi se očuvao sjaj bijele podloge, što radu daje posebnu dubinu i zvuk. Od opšteg ka specifičnom i obrnuto, postepeno se formiraju svi planovi slike.

Zatim se zapisuju najsitniji detalji i elementi slike: zgrade, lišće drveća, likovi (ako ih ima)...

U vlažnim prostorijama preporučuje se upotreba vrhunskog akrilnog laka (mat - bezbojnog), koji će služiti kao dodatna zaštita sloju boje. Nakon što se lak osuši, površina se po potrebi može mokro očistiti.

Zaključak

Ljudi su od davnina oslikavali različite dizajne na zidovima svojih domova, vjerujući da oni ne samo da imaju dekorativnu funkciju, već su u stanju privući sreću u kuću, osigurati je, a također osigurati sreću i uspjeh njenim stanovnicima. . Činilo bi se da se sa stalnim razvojem naučne i tehničke misli apsolutno sve na ovom svijetu moralo promijeniti.

Međutim, umjetnički dizajn interijera ostao je aktuelan do danas, a iako mnogi više ne vjeruju u mističnu moć slika, niko se ne može osporiti s činjenicom da ovako uređena soba postaje življa i duhovnija. Zaista, farbanje zidova, plafona i komada nameštaja može udahnuti život prostoru, učiniti ga originalnim i jedinstvenim, jer takav posao rade isključivo ručno profesionalni umetnici koji daju deo sebe, svoje mašte i ulažu svoju dušu. u njihove radove. Majstori mogu stvarati radove u različitim stilovima i smjerovima, čime se osigurava najskladnije uključivanje umjetničkog djela u cjelokupni dizajn.

Mnogi predmeti koji se koriste za uređenje i uređenje interijera proizvode se u tvornici, stoga pri kupovini možete zaboraviti na bilo kakvu ekskluzivnost i biti sigurni da će ukrasiti ne samo vaš dom, već se to uopće ne odnosi na umjetničko slikarstvo. Dekoracija se izvodi po individualnom planu i skici kreiranoj za određenu prostoriju i priliku, kako bi se naglasio stil u kojem je dizajn izrađen, da bi se dale originalne note i svježe, živahne crte. To vam omogućava da izbjegnete ponavljanje ili utiskivanje prikazanih dezena, ornamenata i drugih motiva na slici.

Osim estetske funkcije, uređenje interijera uz pomoć umjetničkog slikarstva može imati i vrlo specifičnu funkcionalnost. Sastoji se od vizuelne promene prostora, prilagođavanja pojedinačnih karakteristika prostorije, kao što su: visina plafona, neravnine, veličina prostora i još mnogo toga. Stoga umjetnički dizajn može prikriti i transformirati specifične karakteristike prostorije, sve do njene potpune transformacije.

Ništa ne može osigurati ekskluzivnost i originalnost dizajna i stambenih i nestambenih prostora, osim originalnog umjetničkog djela, skladno izvedenog i kompetentno uključenog u unutrašnjost.

Bibliografija.

1. Vasilevskaya L.Yu. World Art. - M., 1996.

2. Pobjednik A.V. . Kako koristiti temperu / A.V. Wiener. – M.: Umetnost, 1951.

3. Pobjednik A.V. Fresko i temperno slikarstvo / A.V. Wiener. – M.; L.: Umjetnost, 1948.

4. Ermolaeva L.P. . Osnove dizajnerske umjetnosti: dekorativno slikarstvo, grafika, crtanje ljudske figure: tutorial za studenti dizajna. – M.: Izdavačka kuća Gnom i D, 2001. – 120 str.

5. Cumming R. Slikarstvo: Remek djela evropskog slikarstva s komentarom. - M. - Njujork, 1997.

6. Komarov A.A. Tehnologija mural materijala / A.A. Komarov. – M.: Likovna umjetnost, 1993.

7. Lazarev V.N. Stari ruski mozaici i freske / V.N. Lazarev. – M.: Umetnost, 1973.

8. Plastične umjetnosti. Kratak terminološki rječnik. - M., 1994.

9. Rauschenbach B.V. Geometrija slike i vizuelna percepcija. - M., 1994.

10. Sovjetski enciklopedijski rečnik / Ch. ed. A.M. Prokhorov. - 3. izdanje - M., 1985.