Які секрети зашифрував Леонардо да Вінчі у своїй «Таємній вечері. Порівняльний аналіз картин, об'єднаних біблійним сюжетом "таємної вечері" Таємна вечеря скільки персонажів

Істинно великі твори мистецтва можна нескінченно споглядати і нескінченно описувати. Від цього вони не втрачають чарівності, але можуть втратити своє призначення. Пошуки все нових - таємних і явних - смислів відводять дослідників від першоджерела тим далі, чим більше минає часу з моменту його створення і чим спокусливіше кон'юнктурне підґрунтя його ретельного вивчення.

Так сталося і з картиною «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі, яка не потребує додаткової вистави, тим більше, що раніше Blogoitaliano вже досить докладно.

Леонардо да Вінчі - живописець, скульптор, музикант, винахідник...

Необхідність ще однієї статті, присвяченій великій картині (а точніше, фресці), очевидна. Твор століттями викликав і викликає дуже багато питань, які вимагають якщо не ґрунтовного освітлення, то хоча б згадки.

Історія створення: штрихи до портрета замовника

Замовником фрески виступив міланський покровитель Леонардо, герцог Лодовіко Сфорца – особистість дуже неординарна, що було цілком у дусі на той час. Сластолюбець, інтриган, змовник, убивця – і майстерний дипломат, натхненний будівельник, любитель музики та живопису.

Його особистим другом був настоятель домініканського монастиря Санта-Марія-делле-Граціє, домовою церквою сімейства Сфорца - церква при монастирі.

За великим рахунком, розпис трапезної Санта-Марія-делле-Граціє, що почалася в 1494 році, була даниною марнославству герцога, а сама трапезна призначалася не стільки для братії, скільки для урочистих прийомів.

Монастир Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані

Тільки уявіть: за головним столом сидить усе сімейство Сфорца, над ними – за католицькою традицією – розп'яття, а на протилежній стіні, за таким самим довгим італійським столом – Христос і апостоли – та сама картина «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі. Хто б відмовився скуштувати дарів земних у такому суспільстві?

Розп'яття теж було не з простих, і саме з нього почалися роботи з розпису трапезного. Це величезна сюжетна фреска, над якою працював художник Донато Монторфано і яка сьогодні вважається єдиним підписаним витвором цього майстра.

Але це ще не все. Зображення Лодовіко, його батька Франческо Сфорца, його дружини Беатріси Д'Есте та сина Массиміліано були розміщені у нижній частині фрески «Розп'яття». Вони були написані в 1497, вже після смерті дружини герцога, і їх автором був уже не Монторфано, а Леонардо да Вінчі.

Фреска "Розп'яття" Донато Монторфано

На жаль, під час бомбардування Мілана у 1943 році постраждала саме нижня частина фрески, і від цих зображень залишилося лише 2 фрагменти. Повністю були зруйновані і розписи бічних стін трапезної, і тільки стіна, де знаходилася «Таємна вечеря», обкладена мішками з піском, вціліла повністю.

Таємна вечеря: сюжет та композиція

Сюжет Таємної вечері Христа з учнями був одним із найпопулярніших у середні віки та Епоху Відродження. За звичаєм, її зображення ілюструвало або таїнство Євхаристії (Святого Причастя, тобто перетворення хліба і вина на Тіло і Кров Христову), або одночасно одразу 2 епізоди: слова Ісуса про те, що один з його учнів зрадить Його, і причастя учнів.

Ці епізоди викликали найбільш гострі теологічні суперечки протягом середніх віків, тим більше що при зіставленні текстів Євангелій було неясно, був Юда присутній при цьому таїнстві чи ні.

Саме тому (і, звичайно, через зраду) його фігура зорово дистанціювалася від решти всіх фігур. Юда міг сидіти з іншого боку довгого столу, над його головою міг бути чорний, а не золотий німб, його одяг контрастував з одягом Спасителя і Апостолів.

У центрі композиції картини Леонардо да Вінчі – постать Христа

Леонардо був першим художником, який зобразив Іуду разом з рештою учнів Христа, хоча ранні ескізи свідчать, що спочатку він не збирався порушувати традиційні композиційні принципи.

Однак згодом таки відмовився від цього задуму, побажавши створити зображення відповідно до пропорцій «золотого перетину», тобто так, як сприймає зриме людське око.

У центрі композиції картини Леонардо да Вінчі – постать Христа, ніби залита світлом із центрального вікна і своєю формою нагадує спрямований угору трикутник – символ Святої Трійці. За вікнами – краєвид, в якому вгадується ландшафт місцевості поблизу озера Комо, що за 40 км від Мілана.

Апостоли розміщені групами по троє, але, крім фігури Ісуса, над головою якого сходяться всі лінії перспективи, погляд глядача швидко ковзає по обрисах ще одного трикутника, де й проходить золотий перетин між Спасителем і Іоанном і також прямує вгору в релігійному екстазі. потім зупиняючись на тих, що сидять ліворуч від Христа.

«…і один із вас зрадить Мене»

Водночас Вінчі не відмовився від іншої традиції, згідно з якою той, хто зрадив Христа, не повинен був зустрічатися поглядом з глядачем.

Іуда на фресці Леонардо різко відкинувся назад, попутно впустивши сільничку (класичний недобрий знак) і стискаючи в руці гаманець (вказівка ​​на зраду, а також, за текстом Євангелія від Іоанна, на те, що він був скарбником громади).

Іншою рукою він тягнеться за хлібом, згідно з Євангелією від Луки, де на це є пряма вказівка ​​(«… рука зрадника Мене зі Мною за столом»), при тому, що іншим учням після слів Спасителя про зраду явно не до трапези. На глядачів вони теж не дивляться, і це зайвий раз наголошує: ужин і справді таємний, прихований від чужих очей.

Сцена останньої вечері Христа зі своїми учнями

Не відступає Леонардо і з іншої традиції – одночасного зображення 2-х послідовних епізодів, об'єднаних у 1 сцені. Причастя ілюструється майже буквально: права рука Христа простягнута до хліба, із зап'ястя лівим тугим струменем б'є кров. У зв'язку з цим у глядача виникає подвійне враження від сцени.

Частина Апостолів явно обурена словами Ісуса про зраду, частина висловлює цілком природну людську (!) реакцію на раптову появу рани. Причому подив викликає не сама кров (у XV ст. вид крові нікого б не налякав), а саме диво її появи, що характерно для релігійного світосприйняття.

Майстерно зобразивши і здивування, і обурення, Леонардо, на відміну від попередніх художників, справді зумів об'єднати 2 епізоди в одній сцені Таємної вечора.

Перші ескізи Тайної вечері знаходяться у Венеціанській Академії

Якоюсь мірою художнику за допомогою образотворчого мистецтва вдалося вирішити і застарілий теологічний суперечку про присутність/відсутність Юди за таїнства.

Але є на фресці ще один елемент, який посилює непомітно для сучасного глядача загальне враження від картини, як від пройнятого істинною релігійністю твору.

Риба на столі – це ще один євхаристичний символ, який відсилає глядача до 3-го (знов цифра 3) епізоду про насичення народу в пустелі хлібами та рибами, а також ранньохристиянський сакральний знак Ісуса та віри у Спасителя.

Де і як подивитися фреску

Як ми вже писали вище, на BlogoItaliano є , присвячена знаменитій фресці. У ній ми докладно зупинилися і на самому прикладному питанні – де і як можна бачити Тайну вечерю.

Вирушаючи в Мілан і бажаючи побачити цей шедевр Леонардо да Вінчі, зважте, що квитки для огляду фрески дуже бажано купувати завчасно. Справа в тому, що щодня до трапезного монастиря Санта-Марія-делле-Граціє може потрапити штучно. обмежена кількість відвідувачів.

А оскільки квитки на перегляд Таємної вечори можна придбати через інтернет (на цьому сайті), це створює природні складнощі з покупкою «день на день»: усі доступні квоти просто викуповуються заздалегідь. Непоодинокі випадки, коли квитків у касі не залишається навіть за 2 місяці до передбачуваної дати візиту до Мілану.

Істинно, немає на світі таємного, що колись не стало б явним, бо рукописи не горять. І ми продовжуємо розвінчувати один із найбезсовісніших історичних міфів, щодо зганьбленого християнською Церквою імені Марії Магдалини. Від недавнього для нас стало мати принципово важливе значення висвітлення цієї теми, тому що сам Рігден Джаппо з величезною повагою відгукується про неї та її "великий подвиг", в якому ми обов'язково прийдемо пізніше, чому свідчать викладені в книзі " Сенсей 4. Споконвічний Шамбали"Матеріали, що описують зовсім невідому історію цієї загадкової і прекрасної жінки. Зовсім скоро в розділі "Споконвічні Знання" ми викладемо докладний зміст цього безцінного, на наш погляд, літературного твору.

А поки, слідом за статтею "Одна з таємниць Марії Магдалини, улюбленого учня Ісуса Христа", ми продовжуємо пошук незручної для офіційної Церкви правди, намагаючись розібратися, що і чому від нас - звичайних людей - приховували протягом тисячоліть, що вже вдієш, доводиться говорити прямо, так звані "священнослужителі". Отримавши ключі-знання, перед будь-якою людиною "відчиняються двері та очі", він починає бачити навколишню реальність під кардинально іншим кутом зору, і в першу чергу, йому стає незрозуміло, чому ці люди називають себе "священнослужителі" і приховують стільки таємниць? Дізнайся людина правду, і багато чого в цьому світі могло б змінитися, причому переконані, у кращий для людей бік.

Сьогодні ми звернемося до монументального розпису Леонардо да Вінчі. таємна вечеря", що зображує сцену останньої вечері Ісуса Христа з учнями. Вона написана в 1495-1498 роки в домініканському монастирі Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані. Причина нашого звернення в ній? Подібно багатьом неупередженим біблійним дослідникам, нам стало чому ясно видно, поруч із Ісусом знаходиться жінка , тоді як Церква тисячоліттями наполегливо переконує повірити у версію - про якогось апостола Іоанну, з-під пера якого вийшло четверте, одне з канонічних Євангелій "від Іоанна Богослова", - "коханого учня" Спасителя.

Отже, розглянемо спершу оригінал:

Місце розташування

Церква Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані, Італія.

"Таємна вечеря" (Офіційні відомості, за версією Вікіпедії)

Загальні відомості

Розміри зображення - приблизно 460×880 см, воно знаходиться в трапезному монастирі, на задній стіні. Тема є традиційною для таких приміщень. Протилежна стіна трапезної покрита фрескою іншого майстра; до неї приклав свою руку Леонардо.

Техніка

Він писав «Таємну вечерю» на сухій стіні, а не на вологій штукатурці, тому розпис не є фрескою у справжньому значенні слова. Фреску не можна змінювати під час роботи, і Леонардо вирішив покрити кам'яну стіну шаром смоли, габсу та мастики, а потім писати по цьому шару темперою. Через обраний метод розпис почав руйнуватися вже через кілька років після закінчення роботи.

Зображені фігури

Апостоли зображені групами по три людини, розташованими навколо фігури Христа, що сидить у центрі. Групи апостолів, зліва направо:

Варфоломій, Яків Алфєєв та Андрій;
Юда Іскаріот (в одязі зеленого та блакитного кольору) , Петро та Іоанн (?);
Хома, Яків Зеведеєв та Філіп;
Матвій, Юда Фаддей та Симон.

У XIX столітті було знайдено записники Леонардо да Вінчі з іменами апостолів; до цього з упевненістю ідентифікували лише Іуду, Петра, Іоанна та Христа.

Аналіз картини

Вважається, що на роботі зображено момент, коли Ісус вимовляє слова про те, що один з апостолів зрадить його ("і коли вони їли, сказав: істинно говорю вам, що один з вас зрадить Мене"), і реакція кожного з них. Як і на інших зображеннях таємної вечері того часу, Леонардо має у своєму розпорядженні тих, хто сидить за столом на одній його стороні, щоб глядач бачив їхні обличчя. Більшість попередніх творів на цю тему виключали Юду, поміщаючи його одного за частину столу, протилежну тій, за якою сиділи решта одинадцяти апостолів та Ісус, або зображуючи з німбом усіх апостолів, крім Юди. Іуда стискає в руці невеликий мішечок, який, можливо, означає срібло, отримане ним за зраду Ісуса, або є натяком на його роль серед дванадцяти апостолів як скарбник. Він єдиний поставив лікоть на стіл. Ніж у руці Петра, що вказує на бік від Христа, можливо, відсилає глядача до сцени в Гефсиманському саду під час затримання Христа. Жест Ісуса може інтерпретуватися подвійно. Згідно з Біблією, Ісус пророкує, що його зрадник простягне руку до їжі одночасно з ним. Юда тягнеться до блюда, не помічаючи, що Ісус теж простягає праву руку до нього. У той же час Ісус вказує на хліб та вино, що символізує безгрішне тіло та пролиту кров відповідно.
Фігура Ісуса розташована і освітлена так, що увага глядача звернена насамперед на нього. Голова Ісуса знаходиться у зникаючій точці для всіх ліній перспективи.
Розпис містить неодноразові посилання до три:

Апостоли сидять групами по троє людей;
позаду Ісуса – три вікна;
контури фігури Христа нагадують трикутник.

Світло, що висвітлює всю сцену, виходить не з намальованих ззаду вікон, а йде зліва, як і справжнє світло з вікна на лівій стіні. У багатьох місцях картини проходить золотий перетин; наприклад, там, де Ісус і перебував праворуч від нього Іван поклали руки, полотно поділяється в цьому співвідношенні.

"Таємна вечеря. Поруч із Христом сидить Марія Магдалина!" (Лінн Пікнетт, Клайв Прінс. "Леонардо да Вінчі та Братство Сіону")

(книга, що заслуговує на увагу, завдяки своєму тривому аналітичному погляду)

Є у світі один із найзнаменитіших - безсмертних - творів мистецтва. Фреска Леонардо да Вінчі «Таємна Вечеря» є єдиним уцілілим розписом у трапезній монастиря Санта-Марія дель Грація. Вона виконана на стіні, яка залишилася стояти після того, як вся будівля перетворилася на купу сміття внаслідок бомбардування союзників під час Другої світової війни. Хоча свої варіанти цієї біблійної сцени представили світові й інші чудові художники - Нікола Пуссен і навіть такий автор, як Сальвадор Далі, що викликає ідіосинкразію, - саме творіння Леонардо з якихось причин вражає уяву більше, ніж будь-яке інше полотно. Варіанти на цю тему можна побачити всюди, і вони охоплюють весь спектр стосунків до теми: від схиляння до осміяння.

Іноді зображення виглядає настільки знайомим, що його практично не розглядають у деталях, хоча воно відкрито погляду будь-якого глядача і вимагає ретельнішого розгляду: його справжній глибокий зміст залишається закритою книгою, а глядач ковзає поглядом лише по її обкладинці.

Саме цей твір Леонардо да Вінчі (1452-1519) - страждаючого генія Італії епохи Відродження - вказав нам дорогу, яка призвела до відкриттів, що настільки захоплюючим за своїми наслідками, що спочатку вони здавалися неймовірними. Неможливо зрозуміти, чому цілі покоління вчених не помітили того, що виявилося доступним нашому здивованому погляду, чому така вибухонебезпечна інформація терпляче чекала весь цей час письменників, подібних до нас, залишалася поза основним руслом історичних чи релігійних досліджень і не була виявлена.

Щоб бути послідовними, ми маємо повернутися до «Таємної Вечери» та подивитися на неї свіжим, неупередженим поглядом. Зараз не час розглядати її у світлі знайомих уявлень про історію та мистецтво. Зараз настав момент, коли більш відповідним буде погляд людини, якій зовсім незнайома ця настільки відома сцена - нехай пелена упередженості впаде з наших очей, дозволимо собі подивитися на картину по-новому.

Центральною фігурою, зрозуміло, є Ісус, якого Леонардо у своїх записах, які стосуються цієї роботи, називає Спасителем. Він задумливо дивиться вниз і трохи ліворуч, руки простягнуті по столу перед ним, ніби пропонуючи глядачеві дари Таємної Вечері. Оскільки саме тоді, згідно з Новим Завітом, Ісус ввів таїнство Причастя, запропонувавши учням хліб і вино як свою «плоть» і «кров», глядач має право очікувати, що на столі перед ним має бути чаша або кубок з вином, щоб жест виглядав виправданим. . Зрештою для християн ця вечеря безпосередньо передує пристрастям Христовим у Гефсиманському саду, де він палко молиться «нехай мине мене чаша ця...» - ще одна асоціація з образом вино - кров, - а також свята кров пролилася перед Розп'яттям у викуплення гріхів всього людства. Проте вина перед Ісусом немає (і навіть символічної його кількості на всьому столі). Чи можуть ці простягнуті руки означати те, що на лексиконі художників називається порожнім жестом?

Враховуючи відсутність вина, можливо, не випадково й те, що з усіх хлібів на столі мало хто «заломлений». Оскільки Ісус сам асоціював зі своїм тілом хліб, який слід переломити при вищій обряді, чи не посланий нам ледь помітний натяк на справжній характер страждань Ісуса?

Однак це лише верхівка айсберга єресі, відбитої у цій картині. За євангелією, апостол Іоанн Богослов був фізично настільки близький до Ісуса під час цієї Вечери, що припав до його грудей. Однак у Леонардо цей юнак займає зовсім не таке становище, як вимагають того «сценічні вказівки» Євангелія, але, навпаки, перебільшено відхилився від Спасителя, схиливши голову праворуч. Неупередженого глядача можна пробачити, якщо він помітить лише ці цікаві особливості щодо єдиного образу - образу апостола Івана. Але, хоча художник через свої пристрасті, звичайно, був схильний до ідеалу чоловічої краси кілька жіночного типу, інших тлумачень бути не може: зараз ми дивимося на жінку. Все в ньому вражаюче жіночне. Яким би старим і побляклим було зображення через вік фрески, не можна не звернути уваги на крихітні, витончені руки, тонкі риси обличчя, явно жіночі груди і золоте намисто. Це жінка, саме жінка, що відмічено вбранням, що особливо її виділяє. Одяг на ній є дзеркальним відображенням одягу Спасителя: якщо на ньому синій хітон і червоний плащ, то на ньому червоний хітон і синій плащ. Ніхто з тих, хто сидить за столом, не має одягу, що є дзеркальним відображенням одягу Ісуса. І за столом немає інших жінок.

Центральною у композиції є величезна, поширена буква «М», яку утворюють фігури Ісуса та цієї жінки, взяті разом. Вони буцімто буквально з'єднані в стегнах, але страждають через те, що розходяться або навіть ростуть з однієї точки в різні боки. Наскільки нам відомо, жоден з академіків ніколи не посилався на цей образ інакше, ніж «святий Іван», не помічено ними й композиційну форму у вигляді літери «М». Леонардо, як ми встановили у своїх дослідженнях, був чудовим психологом, який посміявся, представивши своїм патронам, які замовили йому традиційне біблійне зображення, надзвичайно неортодоксальні образи, знаючи, що люди будуть спокійно й незворушно дивитися на найжахливішу брехню, оскільки зазвичай бачать тільки те, що хочуть бачити. Якщо вас закликали написати християнську сцену і ви представили публіці щось, на перший погляд, подібне і відповідальне її побажанням, люди ніколи не шукатимуть двозначного символізму.

Водночас Леонардо мав сподіватися, що, можливо, є інші, які розділяють його незвичайне тлумачення Нового Завіту, хто розпізнає у картині таємну символіку. Або ж хтось колись, якийсь об'єктивний спостерігач якось зрозуміє образ таємничої жінки, пов'язаної з літерою «М», і поставить запитання, які з цього очевидно випливають. Хто була ця «М» і чому вона така важлива? Чому Леонардо ризикнув своєю репутацією - навіть життям у ті дні, коли єретики скрізь горіли на вогнищах, - щоб включити її в основну для християнина сцену? Хто б вона не була, її доля не може не викликати тривоги, оскільки простягнута рука ріже її витончено вигнуту шию. Загроза, ув'язнена у цьому жесті, сумнівів викликати неспроможна.

Піднятий просто перед лицем Спасителя вказівний палець іншої руки з очевидною пристрастю загрожує і йому самому. Але і Ісус і «М» виглядають людьми, які не помічають загрози, кожен із них повністю занурений у світ своїх думок, кожен у своїй манері безтурботний і спокійний. Але все разом виглядає так, ніби таємні символи використані не тільки для того, щоб попередити Ісуса і жінку (?), що сидить поруч, але й повідомити (а може бути, нагадати) спостерігачеві про якусь інформацію, яку оприлюднити іншим способом було б небезпечно. Чи не використав Леонардо свій витвір для оприлюднення якихось особливих вірувань, проголосити які звичайним способом було б просто безумством? І чи не могли б ці вірування бути посланням, адресованим набагато ширшому колу, а не лише його ближньому оточенню? Можливо, вони були призначені і для нас, і для людей нашого часу?

Юний апостол Іоанн чи Марія Магдалина?

Повернемося до розгляду цього разючого витвору. На фресці праворуч, з погляду спостерігача, високий бородатий чоловік зігнувся майже вдвічі, щось розповідаючи учневі, що сидів біля столу. При цьому він практично повністю повернувся спиною до Спасителя. Моделью для зображення цього учня – Святого Фаддея чи Святого Юди – служив сам Леонардо. Зазначимо, що зображення художників епохи Відродження, як правило, або випадкові, або робилися тоді, коли художник був гарною моделлю. У разі ми маємо справу з прикладом використання образу прибічником double entendre (подвійного сенсу). (Він був стурбований пошуком потрібної моделі для кожного з апостолів, про що можна судити за його бунтарською пропозицією, зробленою найрозгніваним пріором монастиря святої Марії, послужити моделлю для Юди.) Так чому Леонардо зобразив себе таким, що явно відвернувся від Ісуса?

Більш того. Незвичайна рука цілить кинджалом у живіт учня, що сидить лише через одну людину від «М». Ця рука не може належати нікому з тих, хто сидить за столом, оскільки для утримання кинджала в такому положенні такий вигин фізично неможливий для людей, які знаходяться поруч із зображенням руки. Однак справді вражаючим є не сам факт існування руки, що не належить тілу, але відсутність у працях про Леонардо, які ми прочитали, згадки про це: хоча в парі робіт ця рука згадується, нічого незвичайного автори в ній не знаходять. Як і у випадку апостола Іоанна, який виглядає як жінка, ніщо не може бути більш очевидним – і дивнішим – варто лише звернути на цю обставину увагу. Але ця неправильність найчастіше уникає уваги спостерігача просто тому, що факт цей - екстраординарний і обурливий.

Ми часто чуємо, що Леонардо був ревним християнином, релігійні картини якого відбивають глибину його віри. Як бачимо, щонайменше на одній із картин присутні образи, дуже сумнівні, з погляду ортодоксального християнина. Нашими подальшими дослідженнями, як ми покажемо, встановлено: ніщо не може бути таким далеким від правди, як уявлення, що Леонардо був істинно віруючим – мається на увазі віруючим за канонами загальноприйнятої чи хоча б прийнятної форми християнства. Вже за цікавими аномальними особливостями одного з його творів ми бачимо, що він намагався розповісти нам про інший пласт смислів у знайомій біблійній сцені, про інший світ віри, прихований у загальноприйнятих образах настінного розпису в Мілані.

Хоч би що означали ці єретичні неправильності – а значення цього факту перебільшити неможливо, – вони були абсолютно несумісними з ортодоксальними догматами християнства. Саме по собі це навряд чи буде новиною для багатьох сучасних матеріалістів/раціоналістів, оскільки для них Леонардо був першим справжнім вченим, людиною, яка не мала часу на будь-які забобони, людиною, яка являла собою антитезу будь-якій містиці та окультизму. Але й вони не змогли зрозуміти того, що постало перед їхніми очима. Зобразити Таємну Вечерю без вина рівносильно зображенню сцени коронації без корони: виходить або безглуздя, або картина наповнена іншим змістом, причому настільки, що представляє автора абсолютним єретиком - людиною, яка має віру, але віру, що суперечить догматам християнства. Можливо, не просто іншу, але яка перебуває у стані боротьби з догматами християнства. І в інших роботах Леонардо ми виявили його власні особливі єретичні уподобання, виражені у ретельно опрацьованих відповідних сценах, які він навряд чи написав би саме так, будучи просто атеїстом, який заробляє собі на життя. Цих відхилень і символів занадто багато, щоб їх можна було витлумачити як насмішку скептика, змушеного працювати на замовлення, не можна їх назвати і просто витівками, подібними, наприклад, до зображення святого Петра з червоним носом. Те, що ми бачимо в Таємній Вечері та інших роботах, є таємним кодом Леонардо да Вінчі, який, як ми вважаємо, має вражаючий зв'язок із сучасним нам світом.

Можна сперечатися, у що вірив чи не вірив Леонардо, але його дії були не просто примхою людини, безперечно неординарної, все життя якої було сповнене парадоксів. Він був замкнутим, але водночас душею та життям суспільства; він зневажав ворожок, але у його паперах позначені великі суми, заплачені астрологам; він вважався вегетаріанцем і ніжно любив тварин, але його ніжність рідко сягала людства; він завзято препарував трупи і спостерігав за стратами поглядом анатома, був глибоким мислителем та майстром загадок, трюків та містифікацій.

При такому суперечливому внутрішньому світі цілком імовірно, що релігійні та філософські погляди Леонардо були незвичайними, навіть дивними. Тільки з цієї причини виникає спокуса не зважати на його єретичні вірування як на щось, що не має значення для нашої сучасності. Загальновизнано, що Леонардо був надзвичайно обдарованим людиною, але сучасна тенденція оцінювати у термінах «епохи» веде до значної недооцінки його досягнень. Зрештою, у ті часи, коли він перебував у розквіті творчих сил, навіть друкарство було новинкою. Що один винахідник-одинак, який жив у такі примітивні часи, може запропонувати світові, який купається в океані інформації через глобальну мережу, світу, за лічені секунди через телефон і факс, що обмінюється інформацією з континентами, в його часи ще не відкритими?

Є дві відповіді на це запитання. Перший: Леонардо не був, скористаємося парадоксом, звичайним генієм. Більшість освічених людей знає, що він сконструював літальний апарат і примітивний танк, але разом з тим деякі його винаходи були настільки невластиві часу, в якому він жив, що люди з ексцентричним розумом можуть уявити, ніби йому було дано пробачити майбутнє. Його конструкція велосипеда, наприклад, стала відома лише наприкінці шістдесятих років ХХ століття. На відміну від болісної еволюції методом спроб і помилок, яку зазнав вікторіанський велосипед, пожирач доріг Леонардо да Вінчі має вже в першій редакції два колеса та ланцюгову передачу. Але ще більше вражає не конструкція механізму, а питання про причини, які спонукали винаходити велосипед. Людина завжди хотіла літати як птах, але мрія про балансування на двох колесах і натискання на педалі, беручи до того ж до уваги плачевний стан доріг, уже віддає містикою. (Згадаймо, до речі, що на відміну від мрії про польоти вона не фігурує в жодному класичному сюжеті.) Серед багатьох інших висловлювань про майбутнє Леонардо передбачив також появу телефону.

Будь Леонардо навіть ще більшим генієм, ніж говорять про те історичні книги, все одно залишається без відповіді питання: які можливі знання він міг мати, якщо їм запропоноване набуло сенсу чи набуло широкого поширення лише через п'ять століть після його часу. Можна, звичайно, висунути аргумент, що вчення проповідника першого століття, здавалося б, повинно мати ще менше відношення до нашого часу, але залишається незаперечним факт: деякі ідеї універсальні і вічні, істина, знайдена чи сформульована, через століття не перестає бути істиною. ..

(далі буде)

"Код да Вінчі" (Скандальний роман Дена Брауна)

Особливо гострі суперечки вибухнули у світі після екранізації скандального роману Дена Брауна Код да Вінчі", де, крім усього іншого, він стверджує, що Марія Магдалина була не лише коханим учнем Ісуса, а й дружиною, тобто дружиною . Книга перекладена 44 мовами і видана загальним тиражем більш ніж 81 мільйона примірників. «Код да Вінчі» очолює список бестселерів журналу «Нью-Йорк Таймс», багато хто вважає роман найкращою книгою десятиліття. Роман, написаний у жанрі інтелектуального детективного трилера, зміг пробудити широкий інтерес до легенди про Святого Граалу та місця Марії Магдалини в історії християнства.

Проте християнський світ дуже гостро відреагував на вихід книги та фільму, версію Дена Брауна розгромили тисячею критичних відгуків та зауважень. Найбільш яскраво висловився один із ревних служителів релігії, який закликав навіть бойкотувати фільм: «пронизливо антихристиянського, повного наклепу, злочинів та історичних і теологічних помилок щодо Ісуса, Євангелія та ворожої церкви». Втім, відкидаючи релігійну зашореність, одне можна стверджувати напевно, жоден критик тоді не жив, і реальної історії знати не може. Її може знати той, чиє ім'я написане в назві нашого сайту, і ми ще повернемося до його слів.

ЕСКИЗ "ТАЄМНОГО ВЕЧЕРА"

Ну тепер подивимося на заготівлю Леонардо Да Вінчі, ескіз, що зберігся, до "Таємної вечора". Друга фігура зліва, у верхньому ряду, чітко проглядаються жіночні контури, більш плавні та світлі форми. Хто це як не жінка?

РЕЗЮМЕ

Кожен бачить те, що хоче побачити, такий один із таємничих законів людської свідомості. І якщо свідомість людини вірить у те, що біле – це чорне, воно з упевненістю доводитиме свою правоту. Ми не були присутні при написанні знаменитого монументального розпису геніального художника, як і не були присутні при епохальних подіях життя Ісуса Христа, і тому справедливіше буде закінчити цю статтю твердженням про те, що ми не можемо знати достовірно, це Іван або Марія, проте суб'єктивно, на картині Леонардо Да Вінчі - жінка, а отже ніхто інший як коханий учень Ісуса - Марія Магдалина. Так само суб'єктивності є і думка Церкви про те, що на картині апостол Іоанн Богослов. 50 / 50 - не більше!

Підготував Дато Гомартелі (Україна-Грузія)

PS: ще одна репродукція, фото мозаїки "Таємна вечеря" з Ісаакіївського собору Санкт-Петербурга, і знову бачимо жінку:

З 15 жовтня по неділю 3 грудня 2017 р.протягом 8 неділі побачити шедевр Леонардо Да Вінчі «Таємна Вечеря» можна до 22:00.
Подовжений графік роботи музею дозволить збільшити кількість охочих на 3000 осіб. Музей буде відкрито до 22.00 (останній запуск о 21.45):
15 жовтня
22 жовтня
29 жовтня
5 листопада (безкоштовний вхід на честь ініціативи Una Domenica al Museo)
12 листопада
19 листопада
26 листопада
3 грудня (безкоштовний вхід на честь ініціативи Una Domenica al Museo)
Тільки певну частину квитків може бути заброньовано попередньо за тел 02 92800360, решта квитків буде продаватися до касах музею з 14.00 у день відвідування музею.

"Таємна Вечеря" ("Cenacolo Vinciano")

У самому центрі Мілана у церкві Санта-Марія-делле-Граціє (Santa Maria delle Grazie)зберігається найбільший твір світового мистецтва Леонардо да Вінчі "Таємна Вечеря" ("Cenacolo Vinciano"по-італійськи ) . Хотілося б відзначити, що цей твір не картина, а саме фреска, яку талановитий художник намалював на стіні трапезного монастиря.

Фреска, що зображує сцену останньої трапези Христа зі своїми учнями, була замовлена ​​міланським герцогом Людовіко Марією Сфорцо. Розпис було розпочато Леонардо 1495 рокуі завершена в 1498 року; робота йшла з перервами.
Приблизні розміри фрески становлять 880 на 460 см., примітно, що художник виконав твір не на мокрій штукатурці, а на сухій, щоб редагувати її кілька разів. Художник наніс на стіну товстий шар яєчної темпри, яка спричинила руйнування фрески вже через 20 років після свого написання.

Фреска "Таємна Вечеря":

На цій фресці відображена найстрашніша історія зради та прояв найбезкорисливішого кохання. Головні дійові особи-вчитель і учень, що його зрадив. Обидва знають, що станеться і обидва не зроблять спроби щось змінити.

Картину останньої трапези Ісуса з апостолами відтворювали багато живописців, але ніхто, ні до, ні після Леонардо да Вінчі не зміг передати з такою виразністю драматизм новозавітного оповідання. На відміну від інших художників Леонардо не став малювати ікону, його цікавили нецерковні догмати, а людські почуття Спасителя та його учнів. Завдяки прийомам, використовуваним майстром, спостерігачі немов потрапляють усередину фрески. Жодна інша картина на тему таємної вечері не може зрівнятися з унікальністю композиції та промальовуванням деталейшедевру Леонардо.

Вважається, що на роботі зображено момент, коли Ісус вимовляє слова про те, що один з апостолів зрадить його («і коли вони їли, сказав: істинно кажу вам, що один з вас зрадить Мене»), і реакція кожного з них.
Як і на інших зображеннях таємної вечері того часу, Леонардо розташовує тих, хто сидить за столом на одному його боці, щоб глядач бачив їхні обличчя. Більшість попередніх творів на цю тему виключали Юду, поміщаючи його одного за частину столу, протилежну тій, за якою сиділи решта одинадцяти апостолів та Ісус, або зображуючи з німбом усіх апостолів, крім Юди. Юдастискає в руці невеликий мішечок, можливо, що означає срібло, отримане ним за зраду Ісуса, або є натяком на його роль серед дванадцяти апостолів як скарбник. Він єдиний поставив лікоть на стіл. Ніж у руці Петра, що вказує убік від Христа, можливо, посилає глядача до сцени в Гефсиманському саду під час затримання Христа.

Жест Ісусаможе інтерпретуватися подвійно. Згідно з Біблією, Ісус пророкує, що його зрадник простягне руку до їжі одночасно з ним. Юда тягнеться до блюда, не помічаючи, що Ісус теж простягає праву руку до нього. У той же час Ісус вказує на хліб та вино, що символізує безгрішне тіло та пролиту кров відповідно.
Фігура Ісуса розташована і освітлена так, що увага глядача звернена насамперед на нього. Голова Ісуса знаходиться у зникаючій точці для всіх ліній перспективи.

Розпис містить неодноразові посилання до три:

Апостоли сидять групами по троє людей;
позаду Ісуса – три вікна;
контури фігури Христа нагадують трикутник.
Світло, що висвітлює всю сцену, виходить не з намальованих ззаду вікон, а йде зліва, як і справжнє світло з вікна на лівій стіні.
У багатьох місцях картини проходить золотий перетин; наприклад, там, де Ісус і перебував праворуч від нього Іван поклали руки, полотно поділяється в цьому співвідношенні.

Як відвідати фреску Тайна Вечеря Леонардо да Вінчі в Мілані:

Перегляд фрески здійснюється групами до 30 осіб. Обов'язково треба бронювати квиток заздалегідь, причому бронь має бути відразу ж сплачена. Існує безліч сайтів, які продають квитки втридорога, але вигідніше та надійніше купити на офіційному сайті міністерства культури Італії www.vivaticket.it.
Квитки можна придбати онлайн, проте це дуже складно і практично неможливо у пік туристичного сезону, тому бажано подбати про купівлю квитків задовго до поїздки.
За 20 хвилин до сеансу в будівлі зліва від церкви потрібно обміняти листки з бронею на квитки. Там само і знаходиться вхід на “Таємну вечерю”.

Вартість квитків:

Дорослий квиток коштує 10 євро + 2 євро збір за броню.

Бронювати за телефоном: +39 02 92800360
Продаж квитків:
З 13 ГРУДНЯ продаж квитків на місяць Березень
З 12 СІЧНЯ продаж квитків на місяць Квітень
З 8 ЛЮТОГО продаж квитків на місяць Травень
З 8 БЕРЕЗНЯ продаж квитків на місяць Червень

Час роботи церкви Санта-Марія-делле-Граціє:

8.15 –19.00, перерва з 12.00 до 15.00.
У передсвяткові та святкові дні церква працює з 11.30 до 18.30. Вихідні: 1 січня, 1 травня, 25 грудня.

Як дістатися до Санта-Марія-делле-Граціє:

на трамваї 18 у напрямку Magenta, зупинка Santa Maria delle Grazie
на метролінія M2, зупинка Conciliazione або Cadorna

Художник, вчений, письменник, інженер, архітектор, винахідник і гуманіст, справжня людина епохи Відродження, Леонардо неподалік італійського містечка Вінчі, 1452 року. Майже 20 років (з 1482 по 1499) він «працював» на герцога Міланського, Людовіка Сфорца. Саме в цей період його життя було написано «Таємну Вечерю». Помер да Вінчі в 1519 у Франції, куди був запрошений королем Франциском I.

Новаторство композиції

Сюжет картини «Таємна вечеря» неодноразово використали у живопису. Згідно з євангелією, під час останньої спільної трапези Ісус «істинно, що один з вас зрадить мене». Художники зазвичай зображували апостолів, які в цей момент зібралися навколо круглого або квадратного столу, але Леонардо хотів показати не лише Ісуса як центральну фігуру, він хотів зобразити реакцію всіх присутніх на фразу Вчителя. Тому їм була обрана лінійна композиція, що дозволяє зобразити всі персонажі у фас або профіль. У традиційному до Леонардо іконописі також було прийнято зображати Ісуса, який переломлює хліб з Юдою, та Івана, що припав до грудей Христа. Такою композицією художники намагалися підкреслити ідею зради та спокутування. Так Вінчі порушив і цей канон.

У традиційній манері були написані полотна із зображенням Таємної Вечері Джотто, Дуччо та Сассетта.

Центром композиції Леонардо робить Ісуса Христа. Домінуюче становище Ісуса підкреслено простором навколо нього, вікнами за його спиною, предмети перед Христом упорядковані, тоді як на столі перед апостолами панує хаос. Апостоли розподілені художником на "трійки". Варфоломій, Яків та Андрій сидять ліворуч, Андрій підняв руки у жесті, що означає заперечення. Далі йдуть Іуда, Петро та Іван. Обличчя Юди приховано в тіні, в руках його полотняний мішок. Жіночність постаті та обличчя Івана, що втратив свідомість від новини, дозволила численним інтерпретаторам припустити, що це Марія Магдалина, а не апостол. За Ісусом сидять Хома, Яків і Пилип, всі вони звернені до Ісуса і як би очікують від нього роз'яснень, остання група – Матвій, Тадей і Симон.

На подібності апостола Іоанна до жінки багато в чому базується сюжет твору «Код да Вінчі» Дена Брауна.

Легенда про Юду

Щоб точно написати емоції, що охопили апостолів, Леонардо робив як численні нариси, а й ретельно підбирав натурників. Картина, розміром 460 на 880 сантиметрів, писалася протягом трьох років, з 1495 до 1498 року. Першою було виписано постать Христа, для якої, згідно з легендою, позував молодий співач із одухотвореним ликом. Останнім мав бути написаний Юда. Так Вінчі довго не міг знайти людину, чиє обличчя несло б відповідну печатку пороку, поки успіх не посміхнувся йому і він, в одній з в'язниць, не зустрів досить молоду, але опустившуюся і на вигляд вкрай розбещену людину. Після того як він перестав писати з нього Юду, натурник спитав:
- Майстер, невже ви не пам'ятаєте мене? Декілька років тому ви писали з мене Христа для цієї фрески.
Серйозні мистецтвознавці заперечують правдивість цієї легенди.

Суха штукатурка та реставрації

До Леонардо да Вінчі всі художники писали фрески мокрою штукатуркою. Важливо було встигнути закінчити розпис до того, як він висохне. Оскільки Леонардо хотів ретельно і ретельно виписати найменші деталі, а також емоції персонажів, він вирішив написати «Таємну Вечерю» по сухій штукатурці. Спочатку він покрив стіну шаром смоли та мастики, потім крейдою та темперою. Метод не виправдав себе, хоч і дозволив художнику працювати з потрібним йому ступенем деталізації. Не минуло й кількох десятків років, як фарба почала обсипатися. Про перші серйозні ушкодження писали вже у 1517 році. У 1556 р. знаменитий історик живопису Джорджо Вазарі стверджував, що фреска безнадійно зіпсована.

У 1652 картина була варварськи пошкоджена ченцями, які проробили в нижній частині по центру фрески дверний отвір. Тільки завдяки зробленій раніше невідомим художником копії картини зараз можна побачити не тільки початкові деталі, втрачені через руйнування штукатурки, а й знищену частину. З 18 століття робилися численні спроби зберегти і відреставрувати великий твір, але вони не йшли на користь картині. Яскравий приклад тому – завісу, якою фреску закрили 1668 року. Він змушував накопичуватися на стіні вологу, що призвело до того, що фарба стала ще більше лущиться. У 20 столітті на допомогу великому творінню були кинуті всі найсучасніші досягнення науки. З 1978 по 1999 рік картина була закрита для перегляду і над нею працювали реставратори, які намагалися максимально зменшити шкоду, завдану брудом, часом зусиллями минулих «охоронців» та стабілізувати розпис від подальшої руйнації. З цією метою трапезна була максимально загерметезірована, в ній підтримується штучне середовище. З 1999 року до «Таємної вечора» пускають відвідувачів, але тільки за попереднім записом терміном не більше 15 хвилин.

Леонардо да Вінчі – найзагадковіша і найвивченіша особистість минулих років. Хтось приписує йому божий дар і зараховує до лику святих, хтось, навпаки, вважає його безбожником, який продав душу дияволові. Але геній великого італійця незаперечний, оскільки все, чого коли-небудь торкалася рука великого живописця та інженера, миттєво наповнювалося прихованим змістом. Сьогодні ми поговоримо про знаменитий твор «Таємна вечеря» та безліч секретів, який він приховує.

Місце розташування та історія створення:

Знаменита фреска знаходиться в церкві Санта-Марія-делле-Граціє, розташованої на однойменній площі Мілана. А точніше – на одній із стін трапезної. Як стверджують історики, художник спеціально зобразив на картині такі самі стіл і посуд, які були на той момент у церкві. Цим він намагався показати, що Ісус та Юда (добро і зло) набагато ближче до людей, ніж здається.

Замовлення на написання твору живописець отримав від свого патрона – міланського герцога Людовіка Сфорца у 1495 році. Імператор славився розпусним життям і змалку був оточений молодими вакханками. Ситуацію анітрохи не змінювало наявність у герцога прекрасної та скромної дружини Беатріче д'Есте, яка щиро любила чоловіка і через свою лагідну вдачу не могла суперечити його способу життя. Слід визнати, що Людовіко Сфорца щиро шанував свою дружину і був по-своєму до неї прив'язаний. Але справжню силу кохання розпусний герцог відчув тільки в момент раптової смерті своєї дружини. Скорбота чоловіка була настільки велика, що він на 15 днів не покидав своєї кімнати. А коли вийшов, то спочатку замовив Леонардо да Вінчі фреску, про яку колись просила його покійна дружина, і назавжди припинив всі розваги при дворі.

На фото Церква Санта-Марія-делле-Граціє.

Твір було виконано у 1498 році. Його розміри склали 880 на 460 см. Багато поціновувачів творчості художника зійшлися на думці, що найкраще «Таємну вечерю» можна розглянути, якщо відійти на 9 метрів убік і піднятися на 3,5 метри вгору. Тим більше, що подивитися є на що. Вже за життя автора фреска вважалася його найкращим твором. Хоча назвати картину фрескою було б неправильним. Справа в тому, що Леонардо да Вінчі писав твір не на мокрій штукатурці, а на сухій, щоб мати можливість редагувати її кілька разів. Для цього художник наніс на стіну товстий шар яєчної темпри, яка згодом послужила погану службу, почавши руйнуватися лише через 20 років після написання картини. Але про це трохи згодом.

На фото "Таємна вечеря" у трапезній.

Ідея твору:

«Таємна вечеря» зображує останню пасхальну вечерю Ісуса Христа з учнями-апостолами, що відбулася в Єрусалимі напередодні його арешту римлянами. Згідно з писанням, Ісус сказав під час трапези, що один із апостолів зрадить його. Леонардо да Вінчі постарався зобразити реакцію кожного з учнів на пророчу фразу Вчителя. Для цього він ходив містом, розмовляв із простими людьми, смішив їх, засмучував, обнадіював. А сам при цьому спостерігав за емоціями на обличчях. Метою автора було відображення знаменитої вечері з суто людської точки зору. Саме тому він зобразив усіх присутніх і нікому не намалював німба над головою (як це любили робити інші художники)

На фото Ескіз Тайної вечері

1. Як стверджують історики, найскладніше Леонардо да Вінчі далося написання двох персонажів: Ісуса та Юди. Художник намагався зробити їх втіленням добра і зла, тому довго не міг знайти потрібних моделей. Одного разу італієць побачив у церковному хорі юного співача – настільки одухотвореного та чистого, що сумнівів не залишилося: ось він – прототип Ісуса для його «Таємної вечері». Але, незважаючи на те, що образ Вчителя було написано, Леонардо да Вінчі ще довго коригував його, вважаючи недостатньо досконалим.

Останнім ненаписаним персонажем на картині залишався Юда. Художник годинами тинявся по найзлачніших місцях, вишукуючи серед людей, що опустилися, модель для написання. І ось майже за 3 роки йому пощастило. У канаві валявся тип, що абсолютно опустився, в стані сильного алкогольного сп'яніння. Художник наказав привести його до майстерні. Чоловік майже не тримався на ногах і не думав, куди він потрапив. Проте вже після того, як образ Юди був написаний, п'яниця підійшов до картини і зізнався, що вже бачив її раніше. На подив автора людина відповіла, що три роки тому вона була зовсім іншою, вів правильний спосіб життя і співав у церковному хорі. Саме тоді до нього підійшов якийсь художник із пропозицією написати з нього Христа. Так, на думку істориків, Ісус і Юда були списані з однієї людини в різні періоди його життя. Це ще раз наголошує на тому, що добро і зло йдуть так близько, що іноді межа між ними невідчутна.

До речі, під час роботи Леонардо да Вінчі відволікав настоятель монастиря, який постійно квапив художника і стверджував, що той має цілодобово писати картину, а не стояти перед нею в роздумах. Одного разу художник не витримав і пообіцяв настоятелю списати з нього Юду, якщо той не перестане втручатися у творчий процес.

На фото Ісус та Марія Магдалина.

2. Найбільш обговорюваним секретом фрески є постать учня, що розташувався праворуч від Христа. Вважається, що це не хто інший, як Марія Магдалина та її місцезнаходження вказує на той факт, що вона була не коханкою Ісуса, як це заведено вважати, а його законною дружиною. Цей факт підтверджує літера "М", яку утворюють контури тіл пари. Нібито вона означає слово Matrimonio, яке в перекладі означає шлюб. Деякі історики сперечаються із цим твердженням і наполягають, що на картині проглядається підпис Леонардо да Вінчі – літера «V». На користь першого твердження виступає згадка про те, що Марія Магдалина омивала ноги Христу і витирала їх своїм волоссям. Відповідно до традицій, зробити це могла лише законна дружина. Більше того, вважається, що жінка на момент страти чоловіка була вагітною і народила згодом дочку Сару, яка започаткувала династію Меровінгів.

3. Деякі вчені стверджують, що незвичайне розташування учнів на картині не випадкове. Мовляв, Леонардо да Вінчі розмістив людей по знаках зодіаку. Згідно з цією легендою, Ісус був козерогом, а його кохана Марія Магдалина – дівою.

На фото Марія Магдалина

4. Не можна не згадати той факт, що під час бомбардування під час Другої світової війни снаряд, який потрапив до будівлі церкви, зруйнував майже все, крім стіни, на якій було зображено фреску. Хоча, самі люди не тільки не берегли твір, а й чинили з ним воістину варварською. У 1500 році потоп у церкві завдав картині непоправної шкоди. Але замість того, щоб відреставрувати шедевр, ченці у 1566 році проробили у стіні із зображенням «Таємної вечері» двері, які «відрізали» ноги персонажам. Трохи згодом над головою Спасителя повісили міланський герб. А наприкінці 17 століття з трапезної зовсім зробили стайню. І без того напівзруйнована фреска вкрилася гною, а французи змагалися один з одним: хто потрапить цеглою в голову одного з апостолів. Однак були у «Таємної вечері» та шанувальники. Французький король Франциск I настільки був вражений твором, що всерйоз замислювався над тим, як перевезти його додому.

На фото Фреска Тайна вечеря.

5. Не менш цікавими є роздуми істориків про їжу, зображену на столі. Наприклад, біля Юди Леонардо да Вінчі зобразив перекинуту сільничку (яка в усі часи вважалася поганою прикметою), а також порожню тарілку. Але найбільшим предметом для суперечок є риба на картині. Сучасники досі не можуть зійтись на думку, що намальовано на фресці - оселедець чи вугор. Вчені вважають, що ця неоднозначність невипадкова. Художник спеціально зашифрував у картині прихований зміст. Справа в тому, що італійською «вугор» вимовляється як «аринга». Додаємо ще одну літеру, отримуємо зовсім інше слово – «аррінга» (настанова). У той самий час слово «оселедець» вимовляється у північній Італії як «ренга», що означає перекладі «той, хто заперечує релігію». Для атеїста художника ближче друге тлумачення.

Як бачите, в одній-єдиній картині приховано безліч таємниць і недомов, над розкриттям яких бореться не одне покоління. Багато хто з них так і залишиться нерозгаданим.